Mesjeta është një periudhë historike unike. Për çdo vend, ai filloi dhe mbaroi në kohë të ndryshme. Për shembull, në Evropën Perëndimore, periudha nga shekujt 5 deri në 15 konsiderohet Mesjetë, në Rusi - nga shekujt 10 deri në 17, dhe në Lindje - nga shekujt 4-18. Mendoni më tej se çfarë lloj trashëgimie shpirtërore na lanë krijuesit e asaj epoke.
Karakteristika të përgjithshme
Si ishte arti mesjetar? Me pak fjalë, ai ndërthurte kërkimet shpirtërore të mjeshtrave që jetonin në atë kohë. Temat kryesore të krijimeve të tyre u përcaktuan nga kisha. Ishte ajo që më pas veproi si klienti kryesor. Ndërkohë, historia e artit mesjetar është e lidhur jo vetëm me dogmat e krishtera. Në kujtesën e njerëzve të asaj kohe, ende kishte shenja të një botëkuptimi pagan. Kjo mund të shihet në zakonet, folklorin dhe ritualet.
Muzikë
Pa të, arti mesjetar nuk mund të konsiderohet. Muzika konsiderohej një element integral i jetës së njerëzve të asaj kohe. Ajo ka shoqëruar gjithmonë festa, festa, ditëlindje. Ndër instrumentet më të njohura ishin brirët, flautat,kambana, dajre, bilbila, daulle. Nga vendet lindore, lahuta erdhi në muzikën e mesjetës. Në motivet e asaj kohe kishte veçori rituale. Për shembull, në fillim të pranverës, u kompozua një muzikë e veçantë, së cilës njerëzit përzënë shpirtrat e dimrit dhe njoftuan fillimin e vapës. Në Krishtlindje, kambanat binin gjithmonë. Ai mbajti lajmin e mirë të ardhjes së Shpëtimtarit.
Libra
Letërsia dhe arti mesjetar lanë një trashëgimi të pasur pasardhësve. Librat e hershëm të asaj epoke u transkriptuan me kujdes dhe më pas u ilustruan nga murgjit. Në atë kohë, letra konsiderohej një gjë e rrallë, dhe për këtë arsye ajo u zëvendësua me pergamenë. Bëhej nga lëkura e viçit ose e qengjit. Ata mësuan të shkruanin në të ashtuquajturat pllaka druri të veshura me dyll të zi ose jeshil. Veprat e artit mesjetar u mishëruan kryesisht në dërrasat prej druri. Për vëllimet më të vlefshme, u përdor reliev i thjeshtë lëkure. Kultura dhe arti mesjetar u pasuruan nga studiues dhe poetë shëtitës. Ata shkuan në fushata për të studiuar format e shkrimit të vendeve të tjera. Me ardhjen e dashurisë oborrtare, arti mesjetar u mbush me romantizëm. Ajo u shfaq kryesisht në prozë dhe muzikë. Në gjykata u kënduan këngë kushtuar betejave epike të Karlit të Madh, Arturit dhe Rolandit. Shkrimi vazhdoi të zhvillohej në mënyrë aktive. Në mesjetë u shfaqën shkronjat e vogla dhe të mëdha dhe u përcaktuan rregullat për të shkruar. Librat në atë kohë konsideroheshin një thesar i vërtetë. Ato nuk ishin të disponueshme për publikun e gjerë. Si rregull, ato mbaheshin nën çelës. Nëse dikush ka probleme mepara, ju mund të vendosni peng librin dhe të merrni një shpërblim të mirë.
Arti mesjetar: pikturë
Në atë kohë të largët, vetëm ata që kishin vërtet talent dhe kishin aftësitë e nevojshme për të vizatuar ishin marrë me krijimin e afreskeve dhe pikturave. Kjo punë krijuese nuk ishte një lloj hobi apo argëtimi. Arti mesjetar u bëri disa kërkesa mjeshtrave. Çdo pikturë apo afresk kishte klientin e vet. Si rregull, pikturoheshin muret e kishës, një altar ose një dhomë për lutje. Artistët e mesjetës mund të quhen më tepër artizanë, siç ishin, për shembull, farkëtarët ose marangozët. Kjo është arsyeja pse emrat e shumë prej tyre nuk kanë mbijetuar deri më sot. Për shembull, këpucarët nuk vënë firmën e tyre në çdo palë këpucë. Përveç kësaj, krijimi i afreskeve ishte shpesh kolektive. Artistët nuk synuan të kopjojnë me saktësi botën përreth tyre. Arti mesjetar mori një ndikim moralizues dhe emocional te njerëzit. Nga kjo, u formuan disa rregulla të pathëna:
- Trego një personazh në një kanavacë në intervale të ndryshme kohore (të ngjashme me komiket moderne).
- Injorimi i madhësisë aktuale të një personi për ta bërë ngjarjen sa më të dukshme.
Arti i xhamit me njolla mesjetare bazohej kryesisht në tema fetare. Si rregull, ata pikturuan tema të tilla si "Lindja e Krishtit", "Kryqëzimi", "Pasionet e Krishtit", "Madona dhe Fëmija" etj.
Romancëstil
Ata mbushën artin mesjetar të Evropës Perëndimore në shekujt X-XII. Në disa zona, ky stil mbijetoi deri në shekullin e 13-të. Ajo u bë një nga fazat më të rëndësishme në artin e mesjetës. Stili romanik kombinonte temat merovingiane dhe antike të vonë, përbërës të "Rilindjes Karolingiane", periudhës së Migrimit të Madh. Elementet bizantine dhe orientale hynë në artin mesjetar të Evropës Perëndimore. Stili romanik lindi në kushtet e zhvillimit të feudalizmit dhe përhapjes së ideologjisë së kishës katolike. Ndërtimi kryesor, krijimi i skulpturave, hartimi i dorëshkrimeve u krye nga murgjit. Kisha ka qenë prej kohësh një burim i përhapjes së artit mesjetar. Arkitektura ishte gjithashtu ikonë. Shpërndarësit kryesorë të stilit në atë kohë ishin urdhrat monastikë. Vetëm nga fundi i shekullit të 11-të filluan të shfaqen artele endacake të gurgdhendësve laikë.
Arkitekturë
Ndërtesa dhe komplekse individuale (kështjella, kisha, manastire) në stilin romanik ndërtoheshin, si rregull, në fshat. Ata dominonin mjedisin, duke mishëruar ngjashmërinë e "qytetit të Zotit" ose duke vepruar si një shprehje vizuale e fuqisë së zotit feudal. Arti mesjetar perëndimor bazohej në harmoni. Silueta të qarta dhe forma kompakte ndërtesash dukej se përsërisnin dhe plotësonin peizazhin. Materiali kryesor i ndërtimit ishte guri natyror. Është harmonizuar në mënyrë të përkryer me gjelbërimin dhe tokën. Tipari kryesor i ndërtesave në stilin romanik ishin muret masive. Rëndësia e tyretheksohet nga hapjet e ngushta të dritareve dhe portalet (pasazhe) të futura me shkallë. Një nga elementët kryesorë të përbërjes u konsiderua një kullë e lartë. Ndërtesat romane ishin sisteme të vëllimeve të thjeshta stereometrike: prizma, kube, paralelopipedë, cilindra. Sipërfaqja e tyre u zbërthye nga galeri, lopata, friza me hark. Këta elementë ritmuan masivitetin e mureve, por nuk cenuan integritetin e tyre monolit.
Tempujt
Në to u zhvilluan llojet e kishave qendrore dhe bazilikane të trashëguara nga arkitektura e hershme kristiane. Në këtë të fundit, një kullë apo një fener ishin elemente përbërëse. Çdo pjesë kryesore e tempullit u krijua si një strukturë e veçantë hapësinore. Si nga jashtë ashtu edhe nga brenda, ajo ishte e ndarë qartë nga pjesa tjetër. Përshtypja e përgjithshme u përforcua nga qemerët. Ato ishin kryesisht kryq, cilindrikë ose brinjë. Në disa tempuj u instaluan kube.
Veçoritë dalluese të sendeve dekorative
Në fazat e hershme të stilit romanik, roli kryesor i takonte pikturës murale. Nga fundi i 11-të - fillimi i shekullit të 12-të, kur konfigurimi i mureve dhe qemereve u bë më kompleks, relievet monumentale hynë në dekorin e tempullit. Ata dekoruan portale, dhe shpesh mure krejtësisht të fasadave. Brenda ndërtesave, ato u aplikuan në kapitelet e kolonave. Në stilin e vonë romanik, relievi i sheshtë zëvendësohet nga një më i lartë dhe i ngopur me efektet e dritës dhe hijes, por duke ruajtur një lidhje organike me sipërfaqen e murit. Vendin qendror në pikturë dhe skulpturë e zinin temat që shprehnin të frikshmen dhefuqia e pakufishme e Zotit. Figura e Krishtit mbizotëronte në kompozime rreptësisht simetrike. Për sa u përket cikleve narrative mbi temat ungjillore dhe biblike, ato morën një karakter më dinamik dhe më të lirë. Plastika romane ndryshon në devijime nga përmasat natyrore. Për shkak të kësaj, imazhi i një personi u bë bartës i një gjesti tepër shprehës ose një element stoli, pa humbur ekspresivitetin shpirtëror.
gotik
Ky koncept u prezantua gjatë Rilindjes. Arti gotik i Evropës mesjetare u konsiderua "barbar". Kulmi i stilit romanik konsiderohet shekujt X-XII. Kur u përcaktua kjo periudhë, korniza kronologjike ishte e kufizuar për gotikishten. Kështu, u identifikuan fazat e hershme, të pjekura (të larta) dhe të vonshme (të ndezura). Zhvillimi i gotikës ishte intensiv në ato vende ku dominonte katolicizmi. Ajo veproi kryesisht si një art kulti mbi temat fetare dhe qëllimin e tij. Gotik u shoqërua me përjetësinë, forcat e larta irracionale.
Veçoritë e formimit
Arti i xhamit me njolla mesjetare, skulpturës, arkitekturës në periudhën gotike trashëgoi shumë elementë nga stili romanik. Një vend më vete zinte katedralja. Zhvillimi i gotikës u ndikua nga ndryshimet kardinale në strukturën shoqërore. Në atë kohë, filluan të formohen shtetet e centralizuara, qytetet u rritën dhe u forcuan, forcat laike filluan të përparojnë - tregtia, zanatet, qarqet urbane, oborrtare dhe kalorës. Ndërsa ndërgjegjja shoqërore zhvillohet,Përmirësimet në teknologji filluan të zgjerojnë mundësitë për të kuptuar estetikisht botën përreth nesh. Filluan të formoheshin tendenca të reja arkitekturore. Planifikimi urban është bërë i përhapur. Ndërtesat laike dhe fetare, urat, fortifikimet dhe puse ishin të pranishme në ansamblet arkitekturore urbane. Në shumë raste, në sheshin kryesor të qytetit ngriheshin shtëpi me arkada, depo dhe ambiente tregtare në katet e bodrumit. Rrugët kryesore u larguan prej saj. Fasadat e ngushta të shtëpive kryesisht dykatëshe (rrallë trekatëshe) me kapele të larta të rreshtuara përgjatë tyre. Qytetet filluan të rrethohen me mure të fuqishme, të cilat ishin zbukuruar me kulla udhëtimi. Kështjella mbretërore dhe feudale filluan të shndërrohen gradualisht në komplekse të tëra, duke përfshirë vende kulti, pallate dhe fortifikime.
Skulpturë
Ajo veproi si forma kryesore e artit të bukur. Katedralet jashtë dhe brenda ishin zbukuruar me një numër të madh relievesh dhe statujash. Skulptura gotike, në krahasim me romaneskën, dallohej nga dinamizmi, tërheqja e figurave për njëra-tjetrën dhe për publikun. Interesi filloi të shfaqej në forma natyrore natyrore, në bukurinë dhe ndjenjat njerëzore. Temat e mëmësisë, forcës sakrifikuese dhe vuajtjes morale filluan të interpretoheshin në një mënyrë të re. Ka pësuar ndryshime dhe imazhi i Krishtit. Në gotik, tema e martirizimit filloi të dilte në pah. Në art filloi të merrte formë kulti i Nënës së Zotit. Kjo ndodhi pothuajse në të njëjtën kohë me adhurimin e zonjave të bukura. Shpesh këto dy kulte ishin të ndërthurura. Në shumë vepraNëna e Zotit u shfaq në formën e një zonje të bukur. Në të njëjtën kohë, njerëzit ruanin besimin te mrekullitë, përbindëshat përrallorë dhe kafshët fantastike. Imazhet e tyre mund të gjenden në gotik aq shpesh në stilin romanik.
India
Ky vend është i njohur në të gjithë botën për pasurinë e tij natyrore të panumërta, zejtaritë madhështore. Fëmijët e të varfërve që në moshë të vogël ishin mësuar të punonin. Edukimi i djemve dhe vajzave të fisnikërisë filloi në vitin e pestë të jetës së tyre. Ata u arsimuan në shkolla të bashkangjitura në tempuj ose në shtëpi. Fëmijët nga kasta e Brahminit mësoheshin në shtëpi nga një mentor. Fëmija duhej të nderonte mësuesin, t'i bindej atij në gjithçka. Djemtë e luftëtarëve dhe princërve u trajnuan në çështjet ushtarake dhe artin e qeverisjes. Disa manastire vepronin si qendra arsimore. Mësimi në to zhvillohej në nivelin më të lartë. Një qendër e tillë, për shembull, ishte manastiri në Noland. Ajo funksiononte me të ardhura nga njëqind fshatra, si dhe nga dhuratat e pushtetarëve. Observatorë funksiononin në disa qytete të Indisë mesjetare. Matematikanët mund të llogaritnin vëllimet e trupave dhe sipërfaqet e figurave, të trajtonin lirshëm numrat thyesorë. Mjekësia ishte e zhvilluar mirë në Indi. Librat përshkruanin strukturën e trupit të njeriut, organet e brendshme. Mjekët indianë, duke përdorur rreth 200 instrumente dhe qetësues të ndryshëm, kryen operacione komplekse. Për të vendosur një diagnozë, mjekët matën temperaturën e trupit të pacientit, pulsin, ekzaminuan vizualisht pacientin, duke i kushtuar vëmendje ngjyrës së gjuhës dhe lëkurës. Arti dhe shkenca në Indinë mesjetare arritën lartësi të paprecedentë.
Skulpturë prej guri
Shërbeu si një zbukurim i arkitekturës. Si rregull, skulptura përfaqësohej nga relieve të larta dekorative. Në to, të gjitha figurat ishin të lidhura ngushtë. Lëvizjet, gjestet, qëndrimet e njerëzve duken jashtëzakonisht të hijshme dhe ekspresive. Kjo për shkak të ndikimit në zhvillimin e skulpturës së artit të kërcimit, i cili ka qenë i përhapur në Indi që nga lashtësia. Edhe nën Ashoka, ata filluan të krijonin qeliza shpellash dhe tempuj për hermitët në shkëmbinj. Ato ishin të vogla në përmasa dhe riprodhonin ndërtesa banimi prej druri. Në rajonet veriore të Indisë, u ndërtuan tempuj të një forme ovale të zgjatur (parabolike). Në krye të tyre ata ndërtuan një ombrellë-zambak uji. Në jug të vendit, tempujt kishin formën e një piramide drejtkëndore. Brenda, dhomat ishin të errëta dhe të ulëta. Ato quheshin f altore. Jo të gjithë mund të hynin në to. Oborret e tempujve ishin zbukuruar me skulptura që përshkruanin skena epike ose interpretonin në një formë simbolike nderimin e perëndisë për lavdinë e të cilit u ngrit tempulli. Më pas, në Indi, veçanërisht në jug të vendit, kishte aq shumë elementë skulpturorë, saqë ndërtesat fetare vepruan si piedestale për ta. Të tillë, për shembull, janë tempujt në Orissa, Konarak, Khajuraho.
Klasikë
Gjatë mesjetës, në shumicën e pjesëve të Indisë, gjuhët neto janë përdorur për t'i krijuar ato. Në të njëjtën kohë, shumë poetë shkruan në sanskritisht. Kjo letërsi në fillim ishte një ripërpunim i modeleve klasike. Megjithatë, me kalimin e kohës, ajo bëhet më e rafinuar dhe e dizajnuar për oborrtarët. Një punë e tillëpër shembull ishte poezia “Ramacharita”. Çdo varg i saj ka një kuptim të dyfishtë, që mund të barazojë bëmat e mbretit Rampal me bëmat e eposit Rama. Në mesjetë, poezia u zhvillua kryesisht, por nga shekulli 12-13. filloi të shfaqej dhe qëndrimi. Veprat janë shkruar në sanskritisht në zhanrin e tregimeve të kornizuara - tregime të lidhura nga një përmes komplotit. E tillë, për shembull, është historia e Kadambarit. Kjo vepër flet për dy të dashuruar që jetuan në tokë dy herë në maska të ndryshme. Romani satirik "Aventura e 10 princave" tallet me sundimtarët, asketët, dinjitarët dhe madje edhe perënditë.
Lulëzimi
I bie në shekujt IV-VI. Gjatë asaj periudhe, pjesa veriore e Indisë u bashkua në një shtet të fuqishëm. Ajo drejtohej nga mbretërit e dinastisë Gupta. Arti mesjetar i zhvilluar në këto zona u përhap në trevat jugore. Manastiret dhe tempujt budiste në Ajanta kanë ruajtur shembuj unikë të asaj kohe. Që nga shekulli II, 29 shpella janë shfaqur në këtë zonë gjatë nëntë shekujve të ardhshëm. Tavanet, muret, kolonat e tyre janë pikturuar me skena të legjendave dhe legjendave budiste, të zbukuruara me gdhendje dhe skulptura. Ajanta veproi si një qendër jo vetëm e fesë, por edhe e artit dhe shkencës. Aktualisht, ajo simbolizon madhështinë e shpirtit të antikitetit. Ajanta tërheq shumë turistë nga e gjithë bota.
