Rezidenca e Papës, duke vazhduar tempullin e Vatikanit, përbëhet nga dhoma të ndryshme, prej të cilave ka më shumë se një mijë. Pallati Apostolik (Residenza Papale) është i famshëm për sallat e tij të dekoruara shumë, të cilat përmbajnë thesaret e mëdha të një shteti të vogël.
Ndoshta, më të famshmit janë ato ku ndodhen kryeveprat e mirëfillta - Kapela Sistine me afreske të bëra nga vetë Michelangelo dhe strofat e Raphaelit, të quajtur standardi i artit të bukur të Rilindjes. Vatikani gjatë kësaj periudhe luftoi për pushtetin shpirtëror dhe laik, dhe të gjitha veprat e Rilindjes supozohej të forconin autoritetin e Kishës Katolike dhe kreut të saj.
Vendi më i vizituar nga turistët janë katër dhomat e pikturuara nga mjeshtri i madh. Stanze di Raffaello, të vendosura njëra pas tjetrës në pjesën e vjetër të pallatit, kënaqin turistët me bukurinë harmonike dhe kuptimin e thellë.
Rezidenca për papën e re
Kur Papa Julius II erdhi në fron, ai nuk e bëridonte të jetonte në apartamentet e pushtuara nga sundimtari i mëparshëm suprem dhe zgjodhi një dhomë komode në pallatin e vjetër. Kreu i Vatikanit ëndërroi ta kthente rezidencën e tij në një vepër të vërtetë arti dhe në vitin 1503 ftoi artistët më të mirë italianë për të afreskuar ambientet e brendshme të zyrës së tij.
E vërtetë, puna nuk i pëlqeu Julius II, dhe ai me zemërim urdhëroi të lante krijimet e mjeshtrave. Pesë vjet më vonë, menaxheri i projektit, arkitekti Bramante, i tregoi babait skicat e piktorit të ri Raphael, të cilat e çuan atë në kënaqësi të plotë. Papa thirri një artist 25-vjeçar nga Firence, i cili premtoi shumë dhe ia besoi pikturën e ambienteve të ardhshme të banimit në pallat, i cili më vonë u bë i njohur në të gjithë botën si strofat e Rafaelit.
Papa donte të shihte imazhe që lavdëronin Kishën, duke përfshirë lavdërimin e aktiviteteve të vetë Julius II. Duhet pranuar se piktori e ka përballuar shkëlqyeshëm misionin që i është besuar dhe ka krijuar kryevepra të pavdekshme që janë kthyer në thesare të vërteta të artit botëror.
Stanza della Senyatura Raphael
Afresket madhështore i sollën njohje dhe famë talentit të ri, si dhe titullin e themeluesit të një drejtimi të ri në art - "klasicizmi romak". Raphaeli, i cili mori nga Papa të drejtën për të pikturuar apartamente, filloi me një dhomë të quajtur Stanza della Segnatura (Salla e Nënshkrimeve) dhe puna vazhdoi deri në vitin 1511. Besohet se në këtë sallë, emri i së cilës nuk lidhet me punën e mjeshtrit, kishte një dhomë pritjeje për papën ose një bibliotekë, dhe këtuJulius II donte të shihte pajtimin midis antikitetit dhe krishterimit.
Afresku kryesor "Shkolla e Athinës"
Strofat e Rafaelit i kushtohen përsosjes shpirtërore të njerëzve dhe drejtësisë hyjnore. Mjeshtri krijoi katër afreske, nga të cilat më e mira, sipas historianëve të artit, konsiderohet të jetë Shkolla e Athinës. Dy filozofë të lashtë, Platoni dhe Aristoteli, janë figurat qendrore, që simbolizojnë botën e ideve që jetojnë në sfera më të larta, të lidhura ngushtë me përvojën tokësore.
Ata po debatojnë se nga vjen e vërteta dhe metodat e ndryshme për ta arritur atë. Platoni, duke ngritur dorën lart, qëndron për filozofinë e idealizmit, dhe Aristoteli, duke treguar tokën, shpjegon meritat e metodës empirike të dijes. Personazhet e afreskut janë jashtëzakonisht të ngjashëm me heronjtë e mesjetës, gjë që thekson marrëdhënien e ngushtë midis filozofëve antikë dhe teologjisë së asaj kohe.
Tri vepra plot simbolikë
Afresku "Mosmarrëveshje" është një histori për një kishë qiellore dhe një tokësore, dhe veprimi i kompozimit zhvillohet në dy plane. Zoti Atë dhe djali i tij Jezus, Virgjëresha Mari dhe Gjon Pagëzori, si dhe pëllumbi që simbolizon Frymën e Shenjtë, bashkëjetojnë me një ushtri të tërë priftërinjsh dhe laikë, mes të cilëve mund të dallohet mendimtari italian Dante Alighieri. Raphaeli përshkroi bisedat që kanë personazhet për sakramentin e sakramentit. Dhe simboli i tij - hosti (buka) - është në qendër të përbërjes. Për nga bukuria e saj, kjo pikturë njihet si një nga veprat më të përsosura në pikturë.
Aktivafresku "Parnassus" vë në dukje Apollonin e bukur, i rrethuar nga muza simpatike dhe poetë të mëdhenj të asaj epoke. Ky është mishërimi i një mbretërie ideale ku arti është në ballë.
Afresku i fundit ka të bëjë me drejtësinë dhe përshkruan urtësinë, forcën dhe maturinë në formë alegorike, si dhe një portret të vetë Papa Julius II i pranishëm në themelimin e kanunit dhe ligjit civil.
Stanza d'Eliodoro
Pasi artisti përfundon pikturimin e dhomës së parë, ai vazhdon në të dytën, kushtuar temës së mbrojtjes hyjnore. Puna në Stanza di Eliodoro përkoi me një periudhë paqëndrueshmërie politike. Dhe më pas ai vendos të krijojë një cikël të tërë afreskesh që do të frymëzonin të krishterët dhe do të tregonin për mbrojtjen e Zotit nëpërmjet besimit, frymëzuar nga Rafael Santi.
Strofat me tregime për ngjarjet historike dhe mrekullitë e kënaqën aq shumë papën, saqë ai e riemëroi dhomën me emrin e njërës prej afreskeve - "Dëbimi i Eliodor nga tempulli", i cili përshkruan një kalorës qiellor që ndëshkon sirianin mbreti që përpiqet të vjedhë arin. Ana e majtë përshkruan Julius II duke u çuar te krimineli.
"Mesha në Bolsena" tregon për një mrekulli që tronditi famullitë. Një prift jobesimtar, i cili mori në duar një tortë të përdorur në ritin e kungimit, zbuloi se ishte mishi i Krishtit, i gjakosur. Afresku përshkruan gjithashtu papën të gjunjëzuar para shenjës së Zotit gjatë shërbimit.
Çlirimi i mrekullueshëm i dishepullit të Jezusit nga robëria me ndihmën e një engjëlli është kapur në kompozim"Nxjerrja e Shën Pjetrit nga burgu". Kjo është një punë shumë interesante për sa i përket këndeve komplekse, si dhe lojës së dritëhijes.
Dhe afresku i katërt i kushtohet takimit të Papës Leo I me udhëheqësin e Hunëve Attila.
Stanza Incendio di Borgo
Kjo është dhoma e fundit në të cilën ka punuar personalisht Rafael Santi. Strofat në Vatikan u pikturuan gjatë disa viteve (1513-1515), dhe subjektet e afreskeve lidhen me ngjarje reale që kanë ndodhur në historinë e Selisë së Shenjtë. Pas vdekjes së Julius II, u kurorëzua Papa Leo X. Papës i pëlqyen aq shumë veprat e mëparshme të piktorit, saqë ai urdhëroi të pikturohej dhoma e ngrënies, e cila më vonë u bë e njohur si Stanza dell'Incendio di Borgo.
Afresku më domethënës është "Zjarri në Borgo". Territori i rrethit me të njëjtin emër u përfshi plotësisht nga zjarri dhe Papa Leo IV, i cili ndaloi elementët me shenjën e kryqit, shpëtoi popullsinë besimtare të qytetit italian.
Stacionet e Rafaelit: Salla e Konstandinit
Duhet thënë se Rafaeli, i zënë me projekte të tjera, një pjesë të punës në dhomën e tretë ua besoi studentëve të tij, të cilët pikturuan banesën e katërt, Stanza di Constantino, pas vdekjes së krijuesit brilant në moshë. nga 37.
Në 1517, mjeshtri mori një urdhër për të dekoruar dhomën e fundit të përdorur për bankete madhështore, por artisti kishte vetëm kohë për të përgatitur skica, dhe afresket me temën e fitores së perandorit Kostandin ndaj paganizmit u bënë nga ndjekës të talentuar. të mjeshtrit. Katër kompozime tregojnë për fuqinë qëmori sundimtarin, i cili e bëri krishterimin fe zyrtare, në të gjithë Perandorinë Romake. Pavarësisht se strofa e Konstandinit është realizuar nga nxënësit e Rafaelit sipas vizatimeve të tij dhe jo nga ai vetë, salla ende i përket veprave të mjeshtrit të madh.
Kryevepër e artit botëror
Strofat e Raphaelit në Muzeun e Vatikanit kënaqin vizitorët me performancën e tyre të talentuar, vëmendjen ndaj detajeve dhe realizmin. Kjo është një vepër unike arti, komplotet e së cilës prekin tema jashtëzakonisht të rëndësishme - veprimtarinë njerëzore, zhvillimin e tij shpirtëror dhe vetënjohjen.
Për t'u njohur me veprat e Raphaelit, duhet të vizitoni kompleksin muzeor, hyrja në të cilin është e mundur me një biletë të vetme me vlerë 16 euro.
