Teatri është ndoshta një nga vendet e veçanta ku njeriu bie në kontakt me kulturën. Teatri ka qenë dhe mbetet një vend i preferuar për të gjithë njerëzit e kulturuar që vlerësojnë bukurinë e artit dhe talentin e aktorëve. Sidoqoftë, që nga shekulli i 20-të, një frazë e tillë si "teatri i një aktori" ka hyrë në përdorim të gjerë në Rusi. Pas një kohe të shkurtër, kjo frazë u bë një lloj aforizmi, një frazë kapëse që e përdorin të gjithë, por në thelb askush nuk e di kuptimin dhe thelbin e saj kryesor. Pra, çfarë është teatri me një njeri?
Një përgjigje e thjeshtë për një pyetje interesante
Të gjithë e dinë se të gjitha frazat kapëse janë zhvilluar historikisht. Kështu është në këtë rast. Në vitet 1920 u krijua Teatri Sovremennik, i cili u quajt gjerësisht Teatri Një Aktor. E gjithë mashtrimi ishte se vetëm një aktor luajti atje: i famshëm Vladimir Nikolaevich Yakhontov. Njeri i madh, themelues i zhanrit"show me një njeri".
Kuptimi i shprehjes
Shprehja "teatër me një njeri" përdoret tani në kuptime të ndryshme. Kuptimi i frazës ka ndryshuar pak tani dhe përdoret si fjalë për fjalë ashtu edhe në mënyrë figurative.
- Në kuptimin literal, duke dëgjuar shprehjen "teatër me një aktor", njeriu kupton që po flasim për një teatër ku regjisori dhe interpretuesi janë i njëjti person. Kjo do të thotë, kjo është një shfaqje me një interpretues të vetëm.
- Në një kuptim figurativ, kjo shprehje nënkupton një kompani, organizatë ose ekip, i gjithë suksesi i së cilës varet nga një person, ose e gjithë gjëja qëndron në një personazh të vetëm.
Pak histori
Teatri për një person si një formë e pavarur dhe profesionale u shfaq në Rusi në shekullin e 20-të. Natyrisht, gjatë dhjetë shekujve të ekzistencës së tij, ky teatër është zhvilluar dhe ka ndryshuar në mënyrë aktive në zhanër dhe madje edhe në hierarki brenda sistemit zhanor. Deri më sot, në teatrin e një aktori, mund të dallohen drejtime të tilla si:
- Lexim fiksioni.
- Histori fiktive.
- Teatri i Dramës.
Teatri i autorit, nga ana tjetër, mund ta gjejë veten lehtësisht në këto tre zhanre.
Është interesant fakti që dramaturgu i njohur ka shkruar: "Një individ është vetëm shkumë mbi ujë". Por sot teatri duket se përqendrohet rreth personalitetit të një regjisori/aktori. Meqenëse është ky person që do të ndihmojë për të gjetur të vërtetën. Ndoshta kjo është ajo që iu zbulua mendimtarit të madh G. Shpet kur ishte ende brendaNë vitet tridhjetë të shekullit të kaluar, ai pohoi: ''Akti skenik teatror është akti i një aktori''. Në të vërtetë, në teatër, veprimet dramatike duhet të fillojnë me zhvillimin e dramës së brendshme.
Jo pa arsye që Tairov iu drejtua aktorëve me fjalët e mëposhtme: ''Ju jeni një person krijues që koncepton dhe zbaton kryeveprat e artit. Jeni ju dhe trupi juaj mjeti i nevojshëm që bashkë me individualitetin tuaj shndërrohet në imazh skenik dhe lind një vepër arti e krijuar në procesin e krijimtarisë suaj”. Nisur nga kjo, shumë shfaqjeve u mungojnë jo vetëm aktorët e tjerë, por edhe rekuizitat, të cilat e rrisin më tej tensionin.
Bazuar në sa më sipër, mund të argumentohet se kërkimi i regjisorit rreth aktorit përfundimisht çoi në shfaqjen e një zhanri të tillë si teatri për një person.
Aktor në zhanre të ndryshme teatrore
Teatri i 1 aktori… Është e frikshme të imagjinosh se sa e vështirë është për personin që luan në të. Siç ka thënë filozofi P. Ricoeur, deklaratat në një tekst dramatik duhet të jenë të dukshme. Domethënë, nëse rrëfimi dhe leximi artistik mund të dëgjohet vetëm, atëherë duhet parë teatri dramatik i një aktori. Në fund të fundit, vetëm nëpërmjet pranisë fizike të personazhit dhe dialogut të aktorit me publikun mund të arrihet korrektësia dhe plotësia e përshtypjes artistike. Siç siguroi E. Jonesco: "Në dramë nuk flasin fjalët, por imazhet". Dhe vetëm një kombinim i mjeteve psikoteknike dhe psikofizike do të ndihmojë për të arritur këtë. Këtu mund të theksoni fleksibilitetinaktori, aftësia për të përdorur lirisht gjuhën e gjesteve dhe shprehjeve të fytyrës.
Një tjetër qasje dhe kërkesa për një aktor që kryen lexim ose tregim të trillimeve. Kërkesat kryesore përfshijnë zërin dhe diapazonin e aktorit, pasi ai duhet të mësohet me rolin dhe të 'tregojë' emocione të ndryshme vetëm duke lexuar.
Shfaqje me një njeri: a nuk është e mërzitshme?
Shumë nuk e kuptojnë se si mund të kënaqesh duke ulur në teatër për dy orë dhe duke parë të njëjtin aktor. Disa njerëz mendojnë se shfaqjet solo janë të mërzitshme. Megjithatë, më lejoni të kundërshtoj. Imagjinoni: një skenë. Një vënie në skenë. Dhe vetëm një person.
Në çdo kohë, që nga krijimi i këtij lloji të artit teatror, shfaqjet kanë qenë gjithmonë më intensive se shfaqjet e zakonshme. Dhe kjo ka një shpjegim të thjeshtë: në fund të fundit, në këtë rast, aktori përballet me një detyrë të paimagjinueshme të vështirë - të zbulojë të gjithë arsenalin e talentit të tij dhe në skenë të shndërrohet në një personazh, pastaj në një tjetër. Dhe fakti që është shumë i vështirë, mendoj se është i qartë për të gjithë. Kjo shpjegon pse jo çdo aktor dëshiron dhe mund të luajë në një shfaqje me një person. Për shembull, çdo person ëndërron të luajë Hamletin, por ka vetëm disa që pranojnë ta luajnë lojën vetëm me të gjithë personazhet komplekse. Kjo është arsyeja pse ka pak shfaqje të një aktori sot në Moskë.
Si arrin një aktor një interpretim bindës?
Së pari, është një talent, një lloj dhuntie. Siç thonë ata, aktorët nuk bëhen, aktorët lindin. Por,Natyrisht, një vend të rëndësishëm zë edhe puna dhe vetë-përmirësimi. Disa besojnë se teatri me një njeri është i njëjtë me të folurit publik. Në një farë mënyre, është. Dhe suksesi këtu në shumicën e rasteve varet nga mjeshtëria, origjinaliteti dhe emocionaliteti i aktorit. Dhe gjëja më e rëndësishme është të filloni në drejtimin e duhur. Dhe për këtë ai duhet të zhvillohet në vetvete:
- Emocionaliteti dhe sensualiteti.
- Fantazi dhe imagjinatë.
- Mjete komunikimi joverbale: intonacioni, shprehjet e fytyrës, lëvizjet/gjestet.
Në fund të fundit, duke qëndruar i vetëm në një skenë të madhe, pa këto cilësi është e pamundur të arrini qëllimin tuaj. Dhe nuk ka si të bëhet pa imagjinatë, sepse do t'ju duhet të improvizoni shumë shpesh.
Më në fund
Dikush do të thotë se teatri fillon me një varëse rrobash. Ndoshta. Por teatri është, para së gjithash, një aktor. Një artist me një botë të brendshme të pasur, një talent natyral, një person që mundet i vetëm, për orë të tëra, ta mbajë shikuesin në admirim, në pezull. Dhe teatri i një aktori është si lokali më i lartë, si arti i standardeve më të larta. Dhe vetëm një aktor që e do me të vërtetë me pasion teatrin mund ta bëjë shikuesin të ndjejë fuqinë e plotë të aktrimit.
Mendoj se të gjithë duhet të vizitojnë një shfaqje me një person të paktën një herë në jetën e tyre. Dhe ndoshta, pas herës së parë, do të bëhet një lloj arti teatror i preferuar për ata që e vizitojnë. Do të bëhet një vend ku të gjithë do të kthehen me dëshirë përsëri dhe përsëri. Në fund të fundit, kjo është diçkae veçantë, unike dhe e papërsëritshme. Këtë e dëshmon fakti se mbi bazën e këtij zhanri teatror ka hyrë në popull një shprehje popullore.
