Njeriu modern nuk ka shumë arsye për t'u ngritur mbi të zakonshmen dhe për t'u ngjitur në sfera më të larta. Jemi të mprehur më tepër në përmbledhjen, balancimin, përgatitjen e raporteve etj. veprime në të cilat nuk ka vend për ndjenja të larta dhe stil të lartë. E gjithë kjo mbeti në shekullin e 19-të, ose më saktë, në shekullin e 18-të.
Megjithatë, në nivelin nënndërgjegjeshëm, është e natyrshme që një person të përpiqet për transhendenten: në atë gjendje që është e vështirë të përshkruhet dhe për këtë nevojiten fjalë të veçanta… Në momente të tilla, ne befas, pa asnjë arsye, fillojmë të shprehemi ashtu siç ishte zakon qoftë në kohën e Homerit, qoftë në kohën e Derzhavinit në odet e tij. Me sa duket, në gjuhën moderne nuk ka koncepte për të përshkruar ndjenjat sublime.
Përpjekja për harmoni
Një person vjen në këtë botë për zhvillim nëpërmjet njohjes së vetvetes, që nënkupton rritje të vazhdueshme shpirtërore, gjë që është e pamundur pandryshimet. Edhe pse dëshira më e keqe në të njëjtën Kinë është kur dikujt i ofrohet të jetojë në kohë ndryshimi. Nga pikëpamja e përditshme, kjo është e kuptueshme: përshtatja e vazhdueshme ndaj kushteve të paqëndrueshme të ekzistencës është një goditje jo vetëm për qëndrueshmërinë fizike, por edhe për atë mendore. Jeta në modalitetin e lavjerrës nuk është për të gjithë. Megjithatë, ajo që nuk na vret na bën më të fortë, duke e zhvendosur "pikën e grumbullimit" të ndërgjegjësimit tonë në një nivel më të lartë.
Modeli historik është se pas ndryshimeve totale, pasojnë periudha stanjacioni gjithëpërfshirës, në të cilat raportet, bilancet, deklaratat përmbledhëse dhe materialet e tjera shkrimi bëhen shumë të kërkuara, duke lejuar elitën në pushtet të mbajë masat në gjendje. e tensionit të lehtë me një shije faji. Dhe këtu nënndërgjegjja jonë fillon të aktivizojë funksionin "shko përtej flamujve": ne befas fillojmë të tërhiqemi në situata në të cilat duhet të përballemi me diçka përtej. Pra, aplikimi i stilit sublim është shenja e parë që truri po rivendoset.
Forma dhe përmbajtja
Çfarë është "sublime"? Ky është një koncept që lidhet me estetikën, që tregon anën e fshehtë të gjërave dhe fenomeneve, e cila është pa masë më domethënëse për sa i përket forcës së ndikimit dhe thellësisë së transformimit të mëvonshëm shpirtëror të individit në krahasim me anën e shprehur qartë, të perceptuar. nga subjekti, duke marrë parasysh realitetin ekzistues.
Në lidhje me estetikën, koncepti i sublimes lidhet me kategorinë e bukurisë, por i zgjeron ndjeshëm kufijtë e kësaj të fundit, duke rezultuar nëNdjenja logjikisht e pashpjegueshme e pafundësisë dhe madhështisë, duke shkaktuar ose ndjenja hiri dhe shenjtërie ose frikë dhe nuanca të tjera të kësaj gjendjeje.
Megjithatë, një kuptim i tillë i sublimes është hollësitë e filozofisë perëndimore. Për sa i përket Lindjes, këtu krahasimi i sublimes dhe së bukurës nuk ka dallime të tilla thelbësore. Shembuj të gjallë të sublimes janë aftësia e japonezëve për të shijuar lulen sakura, duke gjetur në të një pasqyrim të harmonisë botërore, ose aftësia e kinezëve për të parë një tufë vinçash që fluturojnë në pafundësi në formën e një reje.
Uniteti i të kundërtave
Do të ishte e pamundur të imagjinohej që I. Kanti, duke qëndruar në udhëkryqin e dy epokave: romantizmit dhe iluminizmit, e ka anashkaluar temën e sublimes në studimet e tij filozofike. Njerëzimi i është borxhli për veprat shkencore kushtuar idealizmit transcendental, dhe ai gjithashtu dha një përkufizim të sublimes. Kjo, sipas I. Kantit, është një kategori, thelbi i së cilës qëndron në pafundësinë, madhështinë e papërshkrueshme të saj, që shkon shumë përtej kufijve të perceptimit njerëzor, të kufizuar nga kuadri i vetëdijes subjektive. Bukuria, sipas Kantit, ka cilësi të ngjashme me sublimen, por përmbahet brenda kufijve të formës.
Meditimi i sublimes e shtyn një person të mendojë për kufijtë e tij dhe fundshmërinë e ekzistencës së tij. Sidoqoftë, falë zgjimit të shpirtit, një personi i jepet një vetëdije për forcën e tij morale, falë së cilës ai ngrihet mbi frikën e tij, kapërcen natyrën e tij të ulët, duke u bërë një hap më afër kategorisë.sublime.
Duke folur për këtë koncept, nënkuptojmë diçka të bukur ose shpirtërore, por në një mënyrë apo tjetër ato do të jenë në shkallë superlative, një numër i pafund rendesh më i lartë se ato forma me të cilat ne kontaktojmë në jetën e përditshme. Ndjenjat e përjetuara në kontakt me kategorinë e sublimeve mund të arrijnë një nivel që nuk mund të krahasohet me kënaqësinë e thjeshtë: përkundrazi, ato mund të identifikohen me hapjen hyjnore të shpirtit.
Megjithatë, çdo formë energjie duhet të jetë e balancuar. Sublime dhe baza janë të njëjta si mandala "yin-yang": duke qenë në një hapësirë të vetme, ata bëjnë një luftë të përjetshme të parimeve të kundërta.
Prandaj, baza është një koncept estetik, kontakti me të cilin shkakton ndjenja të ngarkuara negativisht te subjekti, duke shtypur vullnetin e tij, duke zëvendësuar orientimet e vlerave, duke shkatërruar strukturën e personalitetit dhe, si rrjedhojë, duke rrezikuar shoqërinë në tërësi.
Sinonimet e bazës - kafshërore, shtazore, vulgare, e poshtër, e parëndësishme, domethënë gjithçka që lidhet me natyrën shtazore të njeriut në mungesë të plotë të një parimi shpirtëror. Si rezultat i depërtimit të të ulëtve në jetën publike - lufta, skllavëria, kontrolli total i individit, ndalimi i një mendimi tjetër, pasionet që shkaktojnë varësi: alkooli, droga, kurvëria, zombitë përmes mediave.
Periudha klasike
Rëndësia dhe ndikimi i shkrimeve të filozofit të lashtë grek Aristotelit, i cili jetoi rreth 300 para Krishtit. e., është e vështirë të mbivlerësohet. Ai shkroi traktatin e tij "Mësimi i tre stileve", duke përdorur pikërisht sublimen, që ishte në përdorim në atë kohë.te folësit. Sidoqoftë, duke marrë parasysh përdorimin e zhanreve artistike në art, filozofi veçoi qëllimin përfundimtar të veprës - të japë kënaqësi. Në kuadër të kësaj teme, Aristoteli e konsideroi ndjenjën e dhimbjes emocionale si pasojë e negativitetit në krijimtari, e cila trondit, por gjithsesi prek anën poetike të personalitetit.
Duhet theksuar se në artin e lashtësisë mund të gjesh shumë shembuj të kundërshtimit të sublimes dhe tokësores, kur heroi përballet me një zgjedhje: lumturi personale ose sakrificë në emër të së mirës publike.. Imazhet e veprave të tilla janë më shpesh tragjike.
Kohët e Homerit
Poeti i lashtë grek i njohur gjerësisht Homeri u la pasardhësve të tij shembuj të veprave sublime të Iliadës dhe Odisesë. Prej tyre mund të gjykojmë stilin e përdorur në oratori. Mirëpo, në kohën e tregimtarit epik, kjo mënyrë rrëfimi ishte normë dhe nuk i caktohej kategoria "sublime".
Filozofët e Romës së Lashtë u kapën me këtë koncept më vonë, siç dëshmohet nga informacioni për traktatin tashmë të humbur të retorikut romak Caecilius, i cili jetoi afërsisht nga viti 63 para Krishtit deri në para Krishtit. e. deri në orën 14 pasdite. e., kur sundoi perandori Augustus, i cili quhej "babai i atdheut". Tema që pushtoi mendjen e Caecilius është paraqitur në esenë "Mbi i Larti", autor i së cilës për një kohë të gjatë u konsiderua Dionisius Cassius Longinus, i cili jetoi në vitin 200 pas Krishtit. e. Megjithatë, neoplatonisti Longinus thjesht tregoi veprën e Caecilit të njohur në kohën e tij.
Ende me pakdora e I. I. Martynov, i cili përktheu dhe botoi argumentet e Dionysius Longinus në 1903, të gjithë studiuesit e mëvonshëm filluan t'i atribuojnë atij autorësinë e veprës "Mbi Lart". Duke rikthyer drejtësinë historike dhe duke diskutuar tezat e zëna në traktatin “Mbi të Lartit”, duhet përmendur Cecilius, i cili studioi në detaje konceptin e “sublimit” dhe sinonimet që lidhen me të.
Renditja e fjalëve që janë të afërta në kuptim, si: ideal, i shenjtë, poetik, solemn, hyjnor, ju lejon të zgjeroni kuptimin e termit origjinal. Filozofi romak tërhoqi vëmendjen për faktin se sublima është një gjendje e veçantë, e cila bazohet jo aq në të kuptuarit që vjen nga mendja, por në admirimin që buron nga zemra. Caecilius gjithashtu paralajmëroi lexuesit për zëvendësimin e mundshëm të sublimes për imitimin e saj për shkak të përdorimit të teknikave të aktrimit: pompoziteti solemn, rëndësia dhe pompoziteti, i kalitur me gjeste shumëngjyrëshe.
Duhet theksuar se teknikat e përshkruara nga Caecilius u studiuan nga filozofët dhe oratorët në Rilindje.
Mishërimi në krijimtari
Kuptimi i fjalës "sublime" është i pandashëm nga procesi i perceptimit estetik të veprave të artit nga një person. Por pavarësisht se çfarë lloj rezultatesh krijuese i përkasin, ata do të mahnitin imagjinatën me madhështinë dhe madhështinë e tyre. Një nga sinonimet e sublimes është koncepti "i frymëzuar", dhe kështu mund të karakterizohen mishërime të tilla të frymëzimit krijues si Katedralja Saint-Remy në Reims,Katedralja e Shën Vasilit në Moskë ose Katedralja e Shën Pjetrit në Vatikan, mbi të cilën kanë punuar skulptori i madh Mikelanxhelo, artisti i frymëzuar Raphael dhe arkitekti Bernini. Duhet të theksohet se Katedralja e Pjetrit mund të strehojë 60,000 famullitarë, pa llogaritur edhe 400,000 njerëz të tjerë që mund të strehojnë në shesh.
Ndër krijimet e arkitekturës, Sagrada Familia në Barcelonë, e cila ka qenë në ndërtim e sipër për më shumë se 134 vjet, është mbresëlënëse në monumentalitetin e saj, në të cilën kombinohen fluturimet e zbukuruara dhe neogotike të Antoni Gaudit.
Sublima ka gjetur mishërimin e saj edhe në muzikë, një shembull i gjallë i kësaj është "Sonata Pathétique" e Beethoven ose Simfonia nr. 6 e Çajkovskit, e quajtur gjithashtu "Patetike".
pamje angleze
Në shekullin romantik të 18-të, shkrimtarët anglezë Shaftesbury, Addison dhe Dennis vizituan Alpet disa vite larg njëri-tjetrit, pas së cilës ata ndanë përshtypjet e tyre me publikun e gjerë, duke e përqendruar vëmendjen e tyre në kategorinë e sublimeve.
John Dennis dalloi midis ndjenjave të lidhura me mendjen, si kënaqësia, dhe një ndjesie tmerri gjithëpërfshirëse, e kombinuar me admirimin nga soditja e pafundësisë dhe pakuptueshmërisë së natyrës. Meqenëse Denisi ishte një kritik letrar, ai përdori përvojën e tij ambivalente në punën e tij.
Shaftesbury vuri në dukje gjithashtu ndjenjat e përziera që e pushtuan kur ra në kontakt me madhësinë dhe madhështinë e fotografisë që iu hap në Alpe.
Përvoja e udhëtimit të Joseph Addisonu shpreh me përkufizimin e "tmerrit të këndshëm", duke iu referuar peizazhit të vëzhguar, duke goditur imagjinatën me madhështinë dhe bukurinë e tij. Në shënimet e tij, Addison nuk përdori termin "sublime", duke e zëvendësuar atë me një sinonim më të përshtatshëm për "madhështor" etj., gjë që, sipas udhëtarit, e afron personin me kuptimin e kategorisë së përshkruar.
Kështu, Addison tërhoqi një vijë midis një vepre të bukur arti dhe një kategorie gjendjesh sublime që bukuria nuk mund t'i arrijë. Kjo pikë u zhvillua nga filozofi Edmund Burke.
Ideologu i konservatorizmit
Një politikan i njohur në Angli dhe Irlandë në mesin e shekullit të 18-të, Edmund Burke ishte një publicist i famshëm dhe konsiderohej një nga themeluesit e konservatorizmit. Vepra e tij "Kërkime filozofike mbi shfaqjen e koncepteve tona të sublime dhe të bukurës" i kushtohet zhvillimit të kësaj teme në kontekstin e kundërshtimit të tij ndaj së bukurës. Sipas Burke, në sublime ka gjithmonë një element të tmerrshëm, që është e kundërta e bukurisë.
Ky koncept kundërshtohet thelbësisht me dialogët e Platonit, i cili ndërthurte të bukurën dhe sublimen, falë të cilave njeriu, sipas mendimit të tij, mori një përvojë të pashprehur të shpirtit.
Konservatori Burke parashtroi idenë e shëmtisë që transformon perceptimin emocional të individit përmes një përvoje të re estetike, përvoja e së cilës zgjeron ndërgjegjen e subjektit dhe e çon atë drejt një kuptimi të sublimes.
Si rezultat i bashkimitkategoritë antagoniste, nënndërgjegjja vepron në modalitetin "lavjerrës", amplituda e së cilës është sa më e lartë, aq më i madh është hendeku midis dhimbjes dhe madhështisë së përvojës estetike. Të tilla, për shembull, janë fotografitë e betejave të mëdha, ku forca kombinohet me dhimbjen nga humbjet në shkallë të gjerë të jetëve njerëzore.
Burke tërhoqi vëmendjen e lexuesve për aspektet fiziologjike të sublimes, duke përforcuar polin e të tmerrshmes, në ndryshim nga i cili fuqia e sublimes duhet të rritet shumëfish, gjë që shpjegon ndjenjën e përjetuar të pashprehur të "negativës". dhimbje".
Mirëkuptimi Gjerman
Johann Wolfgang Goethe jetoi dhe punoi në një epokë kur ndodhën ngjarje fatale për shumë vende në botë, të cilat ai pati mundësinë t'i vëzhgonte dhe t'i vlerësonte: Lufta Shtatëvjeçare, vetëvendosja e Amerikës, Revolucioni Francez., ngritja dhe rënia e Napoleonit. Si dëshmitar dhe pjesëmarrës në ndryshimet në botë dhe fatet njerëzore, Gëte mori formë si person dhe krijoi sistemin e tij të vlerave. Dhe konkluzionet e nxjerra nga shkrimtari dhe poeti nga pasojat e trazirave historike formuan bazën e shumë prej veprave të tij.
Në mënyrë të veçantë, në botimin "Rreth Laocoon", poeti argumenton se vetëm një objekt duhet të përshkruhet në një vepër letrare dhe të tjera në momentin më të lartë të zhvillimit të saj shpirtëror, duke thyer kufijtë e realitetit. Në të vërtetë, veprat më të habitshme të vetë Gëtes, të cilat janë një manual i bashkëkohësve dhe pasardhësve të tij, përshkruajnë heronj që i afrohen kulmit në rrugën drejt realizimit të madhështisë së tyre.ëndrrat.
Themeluesi i filozofisë gjermane, I. Kant, i kushtoi temës së sublimes veprën shkencore "Vëzhgime mbi ndjesinë e së Bukurës dhe së Lartësisë". Duke analizuar kategorinë në studim, filozofi arriti në përfundimin se ekzistojnë tre nga format e saj: fisnike, madhështore (ose madhështore) dhe e mrekullueshme (e tmerrshme).
Në shpjegimet e tij në Kritikën e Gjykimit, Kanti arriti në të njëjtat përfundime si anglezi Edmund Burke: thelbi i sublimes qëndron në madhështinë dhe monumentalitetin e tij, dhe ndjenja e sublimes kombinon një shkallë të lartë frike. dhe kënaqësi.
Më tej, filozofi gjerman e ndau sublimen në dy lloje: matematikore dhe dinamike. Megjithatë, disa studiues këmbëngulin në praninë e një lloji të tretë - moral, identik me shpirtërorin dhe shumë moral.
Si shembull, mund të citohen sa vijon: një person, duke dalë me një varkë të brishtë në hapësirat e pafundme të detit, ndihet si një kokërr e imët rëre, e dhënë pas vullnetit të valëve. Megjithatë, nëse ai është i armatosur me realizimin e fatit të tij më të lartë dhe përpiqet për një ëndërr të lartë, atëherë ai merr forcë shpirtërore nga një burim i panjohur që i lejon atij të kapërcejë frikën që lidhet me natyrën mishore.
Duke vazhduar mendimin e Kantit, poeti dhe filozofi gjerman Friedrich Schiller zgjeron konceptin e sublimes në horizontet historike. Ai gjithashtu lindi me idenë që të prezantojë kategorinë e "të bukurës së përkryer".
Hapi tjetër në studimin e kësaj teme nga filozofët gjermanë ishte unifikimi i ideve dhe formave në sublime. xhinsePali (Richter) e interpretoi sublimen si një kategori të pafundme të lidhur me objektin e ndjeshëm.
Nën prizmin e përtejme, Schelling e konsideroi sublimen në finale.
Hegeli argumentoi se kategoria e sublimes duhet parë si një disproporcion midis një fenomeni të vetëm dhe idesë së pakufishme të mishëruar prej tij.
Realiteti i Lartësisë
Nuk duhet menduar se sublima manifestohet ekskluzivisht në ngjarje të mëdha që kanë një format madhështor. Potenciali i brendshëm i objektit, shkalla e tij nuk vërehet gjithmonë pas fasadës së jashtme të jetës së përditshme.
Megjithatë, sublima mund të shfaqet fare mirë në rutinën e përditshme, pas së cilës zbulohet një kuptim i lartë. Një shembull i përsosur i kësaj është sjellja e njerëzve gjatë rrethimit të Leningradit.
Udhëkryq fjalësh dhe konceptesh
Me konceptin "i lartësuar", i cili lidhet me gjendjen e shpirtit, "lidhet" me qarkullimin "pozicioni i lartësuar". Ky mbiemër në këtë rast korrespondon me kuptimin figurativ të emrit "pozicion", që do të thotë vlerën, statusin e një personi në shoqëri ose në shoqëri.
Vazhdimi i kësaj teme do të jetë folja "ngre", së cilës në fjalorin e Ushakovit u gjet një koncept i vjetëruar: emërimi në një post më të lartë. Kuptimi i fjalës "ngre" mund të kuptohet në një mënyrë pak më ndryshe: "krijo dikë një pozicion të rëndësishëm në shoqëri", si dhe "i jep peshë dhe status social dikujt".
Edhe njëfraza ka nevojë për komente: "ngre çmimin e diçkaje". Shembuj: "çmimet ushqimore u rritën" ose "biletë u rritën" janë shprehje të vjetruara dhe nënkuptojnë se çmimet e diçkaje, dhe në këtë rast, ushqimi, udhëtimi, rriten ose rriten.
Në veprat e klasikëve të letërsisë ruse, ekziston një shprehje "të lartësosh te vetja". Do të thotë që dikush që është në një nivel relativisht të lartë shpirtëror, material ose shoqëror, e ngre dikë në pozicionin e tij, duke e bërë kështu subjektin të barabartë me veten e tij.
Fjalët e kundërta do të ishin "më e ulët ose poshtëruese".
Le të flasim për më të lartën
Një koncept tjetër kërkon shpjegim - dashuri sublime. Nëse kombinojmë kuptimin e fjalës për të cilën folëm më lart dhe "dashuri", atëherë mund të supozojmë se tema e ndjenjave të larta është nderuese, e kënaqur, e admiruar, e adhuruar. Me një fjalë, i dashuri në këtë kontekst bëhet idhull, të cilin adhuruesi është gati ta dojë të lartësuar “deri në varr”.
Dhe mund t'i shtojmë kësaj se polaritetet lindin këtu: "dhënie - marrje" ose "më e lartë - më e ulët", "zot - skllav", sepse barazia në marrëdhënie të tilla, sipas përkufizimit, nuk mund të jetë. Herët a vonë, pason një ndërprerje në marrëdhënie, dhe, duhet theksuar, jo gjithmonë me iniciativën e "mjeshtër-idhullit", pasi çdo person ka nevojë për reagime. Paradoksi i situatës është se idhulli mësohet aq shumë të jetë konsumator i dashurisë saqëbëhet i varur prej tij dhe kur privohet nga "ushqyerja", është një pamje e dhimbshme.
Dhe si përfundim, le të kujtojmë deklaratën e peshkopit Ambrose të Milanos, i kanonizuar si shenjtor, i cili paralajmëroi se është e nevojshme të ngjitesh në më të lartat, sepse është më mirë të ngjitesh sesa të zbresësh. Dhe dëshirën për t'iu afruar Krijuesit ai e konsideroi si shenjë të një "shpirti të lartësuar", duke i dhënë përparësi Shpirtit dhe vetëm atëherë trupit.
