Kritikët dhe amatorët e artit priren ta konsiderojnë grafikun një formë të vogël arti, vlera e së cilës nuk mund të krahasohet me madhështinë e arkitekturës, pikturës apo skulpturës. Megjithatë, aksesi dhe përkushtimi i tij ndaj këtij lloji të përshkrimit nga disa prej artistëve më të mëdhenj të Rilindjes çoi në njohjen dhe popullaritetin publik që gdhendjet mesjetare gëzojnë deri më sot. Fotot e ekspozitave të ndryshme muzeale, koleksionet publike dhe private shërbejnë si provë e pakundërshtueshme.
Në shek.
Llojet e printimit
Në art, termi "gdhendje" mund të kuptohet jo vetëm si rezultati përfundimtar i procesit. Ky është një koncept disi i paqartë që i referohet si llojit të materialit ashtu edhe metodave dhe teknikave të ekzekutimit. Kështu, sipas llojit të materialit, një gravurë si rezultat përfundimtar mund të jetë prerje druri ose linoprerje dhe në varësi të teknikës, ajomund të jetë gravurë, aquatintë ose mezotint.
Nga ana tjetër, ka edhe ndarje në lloje, të cilat i referohen mënyrës së printimit të një printimi të caktuar. Janë të njohura dy procedura - reliev, ose shtypje e shkronjave, kur imazhi fitohet falë relievit të lartë që përftohet me prerjen e figurës (prerje në dru dhe linoprerje) dhe gdhendje të thellë në metal (gdhendje, aquatintë, mezzotint).
Një aspekt tjetër, më specifik i ndarjes së gdhendjes në lloje është përdorimi i metodave agresive të përpunimit që përcaktojnë teknologjinë e printimit dhe konsiderohen metoda manuale. Për shembull, përpunimi i mbresave me acide të ndryshme ose klorur ferrik.
Ekzistojnë metoda të tjera teknike të gdhendjes si gdhendja mekanike, gdhendja fotokimike, gdhendja planografike, buferimi, etj., por këto lloje shkojnë përtej gdhendjes si vepra arti.
Historia e gdhendjes
Zhvillimi i gdhendjes mund të vërehet gjatë pesëmbëdhjetë shekujve. Prerja në dru ose prerja në dru është forma më e hershme e artit grafik. Për herë të parë, burimet historike përmendin prerjet e drurit në Kinë në shekullin e gjashtë. Teknikat e prerjes së drurit u përdorën në Kinë për të shtypur pulla dhe tekste.
Gdhendja më e vjetër e njohur sot daton në shekullin e nëntë, ndërsa gdhendja e parë u shfaq në Evropë vetëm pesë shekuj më vonë.
Me ardhjen e gdhendjes, arti u bë i aksesueshëm për një segment më të gjerë të popullsisë evropiane. Me ardhjen e shtypshkronjavegravura mesjetare filluan të shtypen në libra, të cilët u botuan në një tirazh shumë më të madh se dorëshkrimet mesjetare.
Komplote të gdhendjes
Imazhet e para të gdhendura ishin, natyrisht, motive biblike, ashtu si biblat ishin botimet e para të shtypura për konsumim masiv. Megjithatë, me kalimin e kohës dhe përhapjen e shtypshkronjave, jo vetëm shijet e lexuesve kanë ndryshuar, por edhe komplotet e imazheve. U shfaqën gdhendje erotike mesjetare, megjithëse nuk ishte e lehtë për t'i marrë ato. Së bashku me biblik, janë bërë të njohura edhe motivet e përditshme. Artistët filluan të përshkruajnë karnavalet, festat e fshatit, momente nga jeta.
Me ardhjen dhe përhapjen e Inkuizicionit, kisha gjeti një përdorim të ri për një metodë të thjeshtë dhe popullore të shpërndarjes së imazheve, të cilat u bënë gdhendje mesjetare: tortura, djegia në shtyllë, rrjedha e gjykatave të kishës - e gjithë kjo u bë një komplot popullor printimesh.
prerje druri
Si një nga modelet më të vjetra dhe pararendëse e shtypshkronjës, punimet në dru u zhvilluan në dy faza.
Faza e parë në zhvillimin e gdhendjes në dru ishte metoda e gdhendjes gjatësore ose buzë, elementi kryesor i së cilës ishte një thikë që prente formën e figurës.
Specifika e kësaj teknike të gdhendjes qëndron në dominimin e vijës së konturit të zi, e cila formon imazhin dhe detajet. Ishte kjo metodë e marrjes së gdhendjes së shtypur që ishte më e zakonshme në Lindje dhe gjatë Rilindjes Evropiane. NëKishte gjithashtu përjashtime nga teknika e "goditjes së zezë", veçanërisht e zakonshme në botimet fiorentine të shekujve 15-16. Disa mjeshtra përdorën një goditje të bardhë ose preferuan ta printonin imazhin në një "negativ", siç bëri artisti zviceran Graf Urs. Megjithatë, këto përjashtime nuk zunë rrënjë në gravurën mesjetare evropiane.
Faza e dytë në zhvillimin e prerjeve të drurit ishte gdhendja e fundit ose e tonit në një seksion kryq të drurit të fortë. Puna në një seksion kryq i lejoi mjeshtrit të arrinin saktësinë dhe detajet më të larta të imazheve. Kjo i lejoi artistët të përdornin gradimin e zi së bashku me goditjet e zakonshme të zeza. Prerja në dru në fund ka ndryshuar ndjeshëm cilësinë e ilustrimeve në botimet e shtypura.
gdhendje mesjetare evropiane
Gdhendja e parë evropiane, e njohur si Le Bois Protat (pema Prot), daton nga 1370-1380 dhe mban emrin e pronarit të saj Jules Prot, një redaktor francez që bleu bllokun e gdhendur në shekullin e 19-të, menjëherë pas tij. u zbulua në Burgundi. Shtypja në letër është një fragment i skenës së Kryqëzimit të Krishtit me një centurion dhe dy legjionarë romakë, dhe në anën e përparme është kompozimi i Lajmërimit.
Gdhendjet e para mesjetare në Evropë - vepër e mjeshtrave anonimë të fundit të shekullit të katërmbëdhjetë - fillimit të shekullit të pesëmbëdhjetë. Kompozimet e tyre naive dhe pak të ngathët përshkruajnë figura joproporcionale, gjeste të ekzagjeruara dhe shprehje të çuditshme të fytyrës.
Motivet biblike ishin kompozimet e para të gdhendurapjatat prej druri, megjithatë, ato ishin larg kufirit të asaj që përshkruanin gdhendjet mesjetare: demonët, torturat, festat, kafshët dhe zogjtë - e gjithë kjo ishte e popullarizuar në mesin e artistëve dhe botuesve.
Veçoritë kombëtare të gravurave evropiane
Teknika të ndryshme të gdhendjes fillojnë të zhvillohen në Evropë në shekullin e pesëmbëdhjetë. Gjatë kësaj periudhe, gravura fillon të jetë e popullarizuar jo vetëm në Gjermani, por edhe në Francë, Holandë dhe Itali, secili vend, përveç teknologjive të zakonshme, u dha gdhendjeve të tij dallime të vogla, por domethënëse kombëtare. Gjatë kësaj periudhe, u shfaq një ndarje pothuajse universale e punës: artisti krijoi imazhin, dhe gdhendësi e transferoi atë në metal. Kishte edhe artistë që studionin dhe zhvillonin vetë teknikat e gdhendjes. Imazhet e krijuara dhe gdhendura tërësisht nga një person quheshin autogravura.
Arti i gdhendjes dhe veçoritë e tij specifike marrin një rëndësi të veçantë pas shpikjes së shtypshkronjës në 1440. Në vitin 1490 filluan të botoheshin libra të ilustruar. Në Nuremberg, në punëtorinë e artistit të madh dhe mjeshtrit të gdhendjes mesjetare Albrecht Dürer, ndodh një zbulim unik - është krijuar një teknologji për shtypjen e njëkohshme të tekstit dhe imazheve. Zbatimi i këtij zbulimi vjen në vitin 1493, kur u botua libri i parë i ilustruar Welchronick ("Kronika e Përgjithshme") me imazhe nga Mikael Wohlgemuth.
prerje druri në Gjermani
Gdhendja e parë e krijuar në Gjermani daton në vitin 1423 dhepërshkruan Shën Kristoforin me foshnjën Jezus në krahë. Sidoqoftë, mjeshtri i njohur përgjithësisht i gdhendjes ishte përfaqësuesi i Rilindjes Gjermane - Albrecht Dürer, i cili krijoi disa cikle imazhesh duke gdhendur në dru: Apokalipsi (1499) dhe Jeta e Virgjëreshës (1511). Përveç këtyre cikleve, Dürer krijoi shumë imazhe individuale, më e famshmja prej të cilave është Melancholia (gdhendje në bakër, 1514).
Puna mjeshtërore e Dürer-it e ngriti gdhendjen në rangun e artit më të lartë të Evropës mesjetare. Puna e tij ishte vendimtare për zhvillimet e mëtejshme në përpunimin e drurit dhe më gjerë.
Veprat madhështore të Dürerit u pasuan nga veprat e përfaqësuesve të tillë të Rilindjes Veriore si Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Graf Urs, Hans Holbein dhe të tjerë.
Në vendet evropiane u shfaqën bibla të shumta për të varfërit, enciklopedi, kronika dhe botime të tjera, të ilustruara nga artistë të famshëm të asaj kohe.
Në të njëjtën kohë në Itali (shekulli XV), në sfondin e lulëzimit më të ndritshëm të pikturës në historinë e njerëzimit, gdhendja nuk është veçanërisht e popullarizuar. Vetëm disa ilustrime për predikimet e Savonarolës, Bibla e ilustruar e Malermit dhe Metamorfozat e Ovidit u krijuan dhe u shtypën nga artistë dhe gdhendës të panjohur.
Teknika të reja të prerjes së drurit në Holandë
Në Holandë, historia e gdhendjes mesjetare filloi me Lucas van Leyden, i cili i pari aplikoi perspektivën, shkallëzimin, nuancat dhe tonet e ndryshme që ndikojnë në intensitetin e dritës. Përparimet më të rëndësishme në teknikën e gdhendjes në pjesën e dytëe shekullit të gjashtëmbëdhjetë u demonstrua nga Hendrik Goltzius, i cili zëvendësoi linjat e qarta të punës grafike, duke luajtur me formën, variacionet vëllimore, kiaroskuron dhe duke kombinuar linja nëpër kryqëzime të ndryshme.
Gdhendje metalike
Një nga metodat më efektive të gdhendjes në art konsiderohet të jetë gdhendja në metal. Me origjinë në shekullin e pesëmbëdhjetë dhe e praktikuar nga shumë artistë të famshëm të kohës, kjo teknikë dhe krijimi i saj kundërshtohen nga gjermanët dhe italianët.
Gdhendjet më të famshme në metal i përkasin mjeshtrave gjermanë, më të hershmet prej tyre datojnë në vitin 1410. Në librin e Giorgio Vasarit, krijimi i teknikës së gdhendjes në metal i atribuohet argjendarit fiorentin Mazo Finiguerra (shek. XV). Megjithatë, ka imazhe të gdhendura në metal përpara eksperimenteve të Finiguerra, të bëra në vitin 1430, nga mjeshtra anonimë skandinavë.
print japonez
Ukiyo-e është një lloj prerje druri që praktikohet në Japoni. Printimet mesjetare japoneze përshkruanin më shpesh peizazhe, skena historike ose teatrale.
Ky zhanër arti. Ai u bë i njohur në kulturën metropolitane të Edos (më vonë Tokio) në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, dhe më së shpeshti përshkruante këtë qytet mesjetar. Gdhendjet e këtij stili përshkruajnë një "botë në ndryshim" në të cilën peizazhet natyrore i lënë vendin atyre urbane. Në fillim përdorej vetëm bojë e zezë, me disa nga litografitë me ngjyra të dorës. Në shekullin e ardhshëm, pas Suzuki Harunobushpiku dhe popullarizoi teknikën e litografisë polikrome, duke filluar nga vitet 1760, prodhimi i gdhendjeve me ngjyra u bë standardi i përgjithshëm.
Popullariteti i printimeve
Specifika e gdhendjes në metal ose dru ndryshon nga teknikat e tjera në fushën e arteve figurative. Nëse një vizatim ose një pikturë mund të ndryshohet gjatë punës, madje edhe në fund të punës, atëherë ndryshimet në procesin e gdhendjes janë jashtëzakonisht të kufizuara ose të pamundura. Artisti detyrohet të jetë konciz dhe preciz në procesin e gdhendjes së kompozimit në pjatë.
Një aspekt tjetër i këtij zhanri të artit është ndarja e rrjedhës së punës. Në të gjitha gravurat evropiane, pas nënshkrimit të artistit që ka krijuar kompozimin, vijojnë emrat e mjeshtrave që e kanë gdhendur.
Interesi për gdhendje fillimisht ishte për shkak të mënyrës së thjeshtë për të marrë një numër të madh imazhesh me kosto minimale. Një gravurë mund të botohej në numër të madh. Ishte ky që shërbeu si një nga faktorët kryesorë në zhvillimin e vazhdueshëm të teknikave të gdhendjes. Edhe në shekullin e njëzetë, me ardhjen e kartonit të trashë dhe linoleumit, u shfaqën lloje të reja të gdhendjeve. Është e lehtë të imagjinohet se kjo formë e artit të bukur ka jo vetëm një të kaluar të gjatë, por edhe një të ardhme të gjatë.
