Veçoritë e Japonisë dhe zhvillimi i saj historik janë qartë të dukshme sot. Ky vend origjinal ishte në gjendje të mbartte ndër shekuj pothuajse të pandryshuar një kulturë të veçantë, në shumë aspekte të ndryshme edhe nga ajo e origjinës në territorin e fqinjëve më të afërt. Tiparet kryesore të traditave karakteristike të Japonisë u shfaqën në mesjetën e hershme. Edhe atëherë, arti i njerëzve në zhvillim u karakterizua nga dëshira për t'iu afruar natyrës, një kuptim i bukurisë dhe harmonisë së saj.
Kushtet
Japonia mesjetare, e vendosur në ishuj, ishte e mbrojtur nga pushtimi nga vetë natyra. Ndikimi i botës së jashtme në vend u shpreh kryesisht në procesin e ndërveprimit midis banorëve dhe koreanëve dhe kinezëve. Për më tepër, japonezët luftuan më shpesh me të parët, ndërsa ata adoptuan shumë nga të dytët.
Zhvillimi i brendshëm i vendit ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me kushtet natyrore. Në ishujt relativisht të vegjël, praktikisht nuk ka ku të shpëtojë nga tajfunet dhe tërmetet e frikshëm. Prandaj, nga njëra anë, japonezët u përpoqën të mos e ngarkonin veten me gjëra të panevojshme, në mënyrë që në çdo moment të ishte e lehtë të mblidheshin të gjitha gjërat thelbësore dhe të shpëtonin nga elementët e tërbuar.
SNga ana tjetër, ishte falë kushteve të tilla që kultura e Japonisë mesjetare fitoi karakteristikat e veta. Banorët e ishujve ishin të vetëdijshëm për fuqinë e elementeve dhe paaftësinë e tyre për t'i kundërshtuar asgjë, ata ndjenin forcën dhe në të njëjtën kohë harmoninë e natyrës. Dhe ata u përpoqën të mos e thyenin atë. Arti i Japonisë mesjetare u zhvillua në sfondin e Shintoizmit, i cili bazohej në adhurimin e shpirtrave të elementeve, dhe më pas Budizmit, i cili mirëpret të kuptuarit meditues të botës së brendshme dhe të jashtme.
Gjendja e Parë
Në territorin e ishullit Honshu në shekujt III-V. U formua federata fisnore Yamato. Në shekullin e 4-të, mbi bazën e tij u formua shteti i parë japonez, i kryesuar nga Tenno (perandori). Japonia mesjetare e asaj periudhe u zbulohet shkencëtarëve në procesin e studimit të përmbajtjes së tumave të varrimit. Në vetë pajisjen e tyre, mund të ndihet lidhja midis arkitekturës së vendit dhe natyrës: tuma i ngjan një ishulli të tejmbushur me pemë, i rrethuar nga një hendek me ujë.
Në varrim u vendosën sende të ndryshme shtëpiake dhe pjesa tjetër e sundimtarit të ndjerë ruhej nga figurina të zbrazëta qeramike të khaniv, të vendosura në sipërfaqen e tumës. Këto figurina të vogla tregojnë se sa vëzhgues ishin mjeshtrit japonezë: ata përshkruanin njerëz dhe kafshë, duke vënë re tiparet më të vogla dhe ishin në gjendje të përcillnin humorin dhe tiparet e karakterit.
Feja e parë e Japonisë, Shinto, hyjnizoi gjithë natyrën, duke banuar në çdo pemë ose trup uji me shpirtra. Tempujt u ndërtuan në zona malore dhe të pyllëzuara nga druri (material "i gjallë"). Arkitektura ishte shumë e thjeshtë dhepërzihen sa më shumë me mjedisin. Tempujt nuk kishin dekorime, ndërtesat dukej se derdheshin pa probleme në peizazh. Kultura e Japonisë mesjetare u përpoq të kombinonte natyrën dhe strukturat e krijuara nga njeriu. Dhe tempujt e demonstrojnë qartë këtë.
Rritja e feudalizmit
Japonia në Mesjetë huazoi shumë nga Kina dhe Koreja: veçoritë e legjislacionit dhe administrimit të tokës, shkrimi dhe shtetësia. Nëpërmjet fqinjëve, në vend hyri edhe budizmi, i cili luajti një rol të rëndësishëm në zhvillimin e tij. Ai ndihmoi për të kapërcyer përçarjen e brendshme të vendit, për të bashkuar fiset në të cilat ishte ndarë Japonia. Periudhat e Asuka (552-645) dhe Nara (645-794) u karakterizuan nga formimi i feudalizmit, zhvillimi i një kulture origjinale të bazuar në elementë të huazuar.
Arti i asaj kohe ishte i lidhur pazgjidhshmërisht me ndërtimin e ndërtesave që kishin një kuptim të shenjtë. Një shembull i mrekullueshëm i një tempulli budist nga kjo periudhë është Horyuji, një manastir i ndërtuar pranë Nara, kryeqyteti i parë i Japonisë. Gjithçka në të është e mahnitshme: dekorimi i mrekullueshëm i brendshëm, pjesa më e madhe e f altores me pesë nivele, çatia masive e ndërtesës kryesore, e mbështetur nga kllapa të ndërlikuara. Në arkitekturën e kompleksit bie në sy si ndikimi i traditave të ndërtimit kinez ashtu edhe tiparet origjinale që dalluan Japoninë në Mesjetë. Këtu nuk ka asnjë hapësirë, karakteristike për shenjtëroret e ndërtuara në hapësirat e Perandorisë Qiellore. Tempujt japonezë ishin më kompakt, madje edhe në miniaturë.
Tempujt budiste më mbresëlënës filluan të ndërtohen në shekullin e 8-të, kurshtet i centralizuar mesjetar. Japonisë i duhej një kryeqytet dhe ishte Nara, e ndërtuar sipas modelit kinez. Tempujt këtu u ngritën që të përputheshin me shkallën e qytetit.
Skulpturë
Artet e bukura u zhvilluan në të njëjtën mënyrë si arkitektura - nga imitimi i mjeshtrave kinezë drejt përvetësimit të gjithnjë e më shumë origjinalitet. Fillimisht të shkëputura nga toka, statujat e hyjnive filluan të mbusheshin me shprehje dhe emocionalitet, të cilat janë më karakteristike për njerëzit e zakonshëm sesa për qiellorët.
Një rezultat i veçantë i zhvillimit të skulpturës së kësaj kohe është një statujë e Budës 16 metra e lartë, e vendosur në manastirin Todaiji. Është rezultat i një bashkimi të shumë teknikave të përdorura në periudhën Nara: derdhje, gdhendje të imët, ndjekje, falsifikim. I madh dhe i ndritshëm, ajo meriton titullin e një mrekullie të botës.
Në të njëjtën kohë, shfaqen portrete skulpturore të njerëzve, kryesisht ministrat e tempujve. Ndërtesat ishin zbukuruar me piktura që përshkruanin botët qiellore.
Raund i ri
Ndryshimet në kulturën e Japonisë, që filluan në shekullin e 9-të, lidhen me proceset politike të kësaj kohe. Kryeqyteti i vendit u zhvendos në Heian, i njohur sot si Kioto. Nga mesi i shekullit, ishte zhvilluar një politikë izolimi, Japonia mesjetare u rrethua nga fqinjët e saj dhe nuk pranoi ambasadorë. Kultura është bërë gjithnjë e më e largët nga kinezët.
Periudha Heian (shek. IX-XII) është kulmi i poezisë së famshme japoneze. Tanka (pesë rreshta) shoqëronte vazhdimisht japonezët. Nuk është rastësi që kjo periudhë quhet e artë.shekulli i poezisë japoneze. Ajo, mbase, shprehte më plotësisht qëndrimin e banorëve të Tokës së Diellit në rritje ndaj botës, kuptimin e tij për lidhjen e thellë midis njeriut dhe natyrës, aftësinë për të vërejtur bukurinë edhe në më të voglën. Psikologjia dhe një filozofi e veçantë e poezisë përshkojnë të gjithë artin e periudhës Heian: arkitekturë, pikturë, prozë.
Tempuj dhe ndërtesa laike
Veçoritë e Japonisë në atë kohë ishin të lidhura kryesisht me shfaqjen e sekteve budiste, të cilat kombinonin mësimet e Budës dhe traditat e Shintos. Manastiret dhe tempujt përsëri filluan të vendosen jashtë mureve të qytetit - në pyje dhe në male. Ata nuk kishin një plan të qartë, sikur të shfaqeshin rastësisht mes pemëve apo kodrave. Vetë natyra shërbeu si dekorim, ndërtesat nga jashtë ishin sa më të thjeshta. Peizazhi dukej se ishte një vazhdimësi e strukturave arkitekturore. Manastiret nuk e kundërshtuan natyrën, por përshtateshin në mënyrë harmonike në të.
Ndërtesat laike u krijuan sipas të njëjtit parim. Shinden, pavijoni kryesor i pasurisë, ishte një hapësirë e vetme, nëse ishte e nevojshme, e ndarë me ekrane. Çdo ndërtesë shoqërohej domosdoshmërisht nga një kopsht, shpesh fare i vogël, dhe ndonjëherë, si në pallatin e perandorit, i pajisur me pellgje, ura dhe gazebos. E gjithë Azia mesjetare nuk mund të mburrej me kopshte të tilla. Japonia, duke ripunuar stilet dhe elementet e huazuara nga Kina, ka krijuar arkitekturën e saj, të lidhur pazgjidhshmërisht me natyrën.
Pikturë
Skulptura gjithashtu ka ndryshuar: janë shfaqur imazhe të reja, plastika është bërë më e rafinuar dhe shumëngjyrëshe. Megjithatë, më e dukshmetiparet kombëtare u shfaqën në pikturë. Në shekujt 11-12, u zhvillua një stil i ri - yamato-e. Për të u përdorën bojëra me bazë uji. Yamato-e u përdor kryesisht për të ilustruar tekste të ndryshme. Në këtë kohë, proza artistike po zhvillohej në mënyrë aktive, u shfaqën rrotulla-përralla, ose emakimono, në të cilat u mishëruan botëkuptimi poetik dhe nderimi për natyrën, karakteristikë e japonezëve mesjetarë. Si rregull, tekste të tilla shoqëroheshin me ilustrime. Mjeshtrit Yamato-e ishin në gjendje të përcillnin madhështinë e natyrës dhe përvojat emocionale të njerëzve, duke përdorur ngjyra të ndryshme, duke arritur efektin e shkëlqimit dhe tejdukshmërisë.
Kuptimi poetik i botës vihet re edhe në llakun e asaj kohe - kuti dhe tasa fjalë për fjalë ndriçuese, instrumente muzikore të lëmuara, sëndukë të praruar.
Dinastia Minamoto
Në fund të shekullit të 12-të, për shkak të luftës feudale, kryeqyteti i Japonisë u zhvendos përsëri. Klani fitimtar Minamoto e bëri Kamakura qytetin kryesor të vendit. E gjithë Japonia mesjetare iu bind sundimtarit të ri. Shkurtimisht, periudha Kamakura mund të përshkruhet si koha e sundimit shogunate - ushtarak. Ajo zgjati për disa shekuj. Luftëtarët specialë - samurai - filluan të sundojnë shtetin. Në Japoni, me ardhjen e tyre në pushtet, filluan të formohen tipare të reja kulturore. Poezia Tanka u zëvendësua nga gunks - epika heroike që lavdëronin guximin e luftëtarëve. Zen Budizmi filloi të luante një rol të rëndësishëm në fe, duke mësuar për të arritur shpëtimin në tokë përmes stërvitjes fizike, përpjekjeve me vullnet të fortë dhe njohjes së thellë të vetvetes. Shkëlqimi i jashtëm nuk ështëkishte rëndësi, ana rituale e fesë u zbeh në plan të dytë.
Samurai në Japoni kanë krijuar një kulturë të veçantë shpirti, nderi dhe përkushtimi. Mashkulloriteti dhe forca e natyrshme në to përshkoi të gjithë artin nga arkitektura te piktura. Manastiret filluan të ndërtohen pa f altore, sofistikimi i periudhës Heian u zhduk prej tyre. Tempujt u ngjanin kasolleve të thjeshta, të cilat vetëm sa shtuan unitetin e tyre me natyrën. U shfaqën një numër i madh portretesh skulpturore. Mjeshtrit mësuan teknika të reja që bënë të mundur krijimin e imazheve që dukeshin të gjalla. Në të njëjtën kohë, i njëjti maskulinitet dhe ashpërsi u shfaq në poza, forma dhe kompozime.
Emakimono të kësaj kohe karakterizohen jo nga emocionaliteti i personazheve, por nga dinamizmi i komploteve që tregojnë për luftëra të përgjakshme midis klaneve.
Kopshti është një zgjatim i shtëpisë
Në 1333 kryeqyteti u kthye në Heian. Sundimtarët e rinj filluan të mbrojnë artet. Arkitektura e kësaj periudhe karakterizohet nga një unitet edhe më i ngushtë me natyrën. Ashpërsia dhe thjeshtësia filluan të bashkëjetojnë me poezinë dhe bukurinë. Mësimet e sektit Zen dolën në plan të parë, i cili këndoi ekz altimin shpirtëror përmes soditjes së natyrës, harmonizimit me të.
Gjatë kësaj periudhe u zhvillua arti i ikebanës dhe shtëpitë filluan të ndërtoheshin në atë mënyrë që në pjesë të ndryshme të banesës mund të admirohej kopshti nga një kënd tjetër. Një pjesë e vogël e natyrës shpesh nuk ndahej nga shtëpia as me një prag, ishte vazhdimi i saj. Kjo vihet re më së shumti në godinën Ginkakuji, ku është ndërtuar një verandë, pa problemeqë derdhet në kopsht dhe varet mbi pellg. Personi që ishte në shtëpi kishte iluzionin se nuk kishte kufi midis dhomës së banimit dhe ujit dhe kopshtit, se këto ishin dy pjesë të një tërësie të vetme.
Çaji si filozofi
Në shekujt XV-XVI, shtëpitë e çajit filluan të shfaqen në Japoni. Kënaqësia e qetë e një pije të importuar nga Kina është kthyer në një ritual të tërë. Shtëpitë e çajit dukeshin si kasolle vetmitare. Ato ishin rregulluar në atë mënyrë që pjesëmarrësit në ceremoni të ndjeheshin të ndarë nga bota e jashtme. Përmasat e vogla të dhomës dhe dritaret e mbuluara me letër krijonin një atmosferë dhe humor të veçantë. Gjithçka nga shtegu i përafërt prej guri që çon te dera, te qeramika e thjeshtë dhe zhurma e ujit të vluar, ishte e mbushur me poezi dhe një filozofi paqeje.
pikturë njëngjyrëshe
Paralelisht me artin e kopshtarisë dhe ceremoninë e çajit, u zhvillua edhe piktura. Historia e Japonisë mesjetare dhe kultura e saj në shekujt XIV-XV. e shënuar nga pamja e suibok-ga - pikturë me bojë. Pikturat e zhanrit të ri ishin skica njëngjyrëshe të peizazhit të vendosura në rrotulla. Mjeshtrit Suiboku-ga, pasi kishin adoptuar tiparet e pikturës nga kinezët, futën shpejt origjinalitetin japonez në pikturë. Ata mësuan të përcjellin bukurinë e natyrës, disponimin, madhështinë dhe misterin e saj. Në fillim të shekullit të 16-të, teknikat e suiboku-ga u bashkuan organikisht me teknikat e yamato-e, duke krijuar një stil të ri në pikturë.
Mesjeta e vonë
Harta e Japonisë mesjetare në fund të shekullit të 16-të pushoi së qeni një "jorgan lara-lara" izotërimet e klaneve të ndryshme. Filloi bashkimi i vendit. Filluan të vendoseshin kontakte me shtetet perëndimore. Arkitektura laike tani luajti një rol të rëndësishëm. Kështjellat e frikshme të shogunëve gjatë periudhës së paqes u bënë pallate me dhoma të dekoruara në mënyrë solemne. Sallat u kufizuan me ndarje rrëshqitëse, të dekoruara me piktura dhe duke shpërndarë dritën në mënyrë të veçantë, duke krijuar një atmosferë festive.
Pikturuar nga mjeshtrit e shkollës Kano, e cila u zhvillua në atë kohë, ishin të mbuluara jo vetëm me ekrane, por edhe me muret e pallateve. Pikturat piktoreske dalloheshin nga ngjyrat me lëng, duke përcjellë shkëlqimin dhe solemnitetin e natyrës. U shfaqën subjekte të reja - imazhe të jetës së njerëzve të zakonshëm. Në pallate nuk munguan edhe piktura njëngjyrëshe, e cila mori një ekspresivitet të veçantë.
Më shpesh, piktura njëngjyrëshe zbukuronte shtëpitë e çajit, ku ruhej një atmosferë qetësie, e huaj për solemnitetin e dhomave të kështjellës. Kombinimi i thjeshtësisë dhe shkëlqimit përshkon të gjithë kulturën e periudhës Edo (shek. XVII-XIX). Në këtë kohë, Japonia mesjetare ndoqi përsëri një politikë izolimi. U shfaqën lloje të reja arti që shprehnin qëndrimin e veçantë të japonezëve: teatri kabuki, prerje druri, romane.
Periudha Edo karakterizohet nga afërsia e dekorimit të mrekullueshëm të kështjellave dhe shtëpive modeste të çajit, traditat e yamato-e dhe teknikat e pikturës të fundit të shekullit të 16-të. Në gravura dallohet qartë ndërthurja e lëvizjeve dhe zejeve të ndryshme artistike. Mjeshtrat e stileve të ndryshme shpesh punonin së bashku, për më tepër, ndonjëherë i njëjti artist pikturonte si fansat dhe ekranet, ashtu edhe gdhendjet dhe arkivolet.
Mesjeta e vonë karakterizohet nga një vëmendje e shtuar ndaj përmbajtjes lëndore të jetës së përditshme: shfaqen pëlhura të reja, përdoret porcelani, kostumet ndryshojnë. Kjo e fundit shoqërohet me shfaqjen e netsuke, të cilat janë butona të vegjël të veçantë ose zinxhirë çelësash. Ata u bënë një rezultat i caktuar i zhvillimit të skulpturës së Tokës së Diellit që po lind.
Kultura e Japonisë është e vështirë të ngatërrohet me rezultatet e mendimit krijues të popujve të tjerë. Origjinaliteti i tij u zhvillua në kushte të veçanta natyrore. Afërsia e vazhdueshme me elementët e paepur krijoi një filozofi të veçantë të përpjekjes për harmoni, e cila u shfaq në të gjitha fushat e artit dhe artizanatit.
