Rilindja (ose Rilindja) është një fazë e veçantë dhe më e rëndësishme në zhvillimin e kulturës artistike botërore. Djepi i Rilindjes ishte Roma, Firence, Napoli dhe Venecia. Ishte një kohë misterioze dhe e paqartë, kur egërsia, mizoria dhe injoranca u ndërthurën me manifestime thuajse heroike të humanizmit.
Veçoritë e epokës
Për këtë herë, para së gjithash, ishte karakteristik të kuptuarit e nevojës për të rinovuar një person, mendimet, stilin e jetës dhe vetëdijen e tij. Ky rinovim filloi me një orientim të ri hapësirë-kohë. Hapësira u bë sfera e vetëpohimit të njeriut në botë. Kishte një vetëdije se shprehja e strukturës së hapësirës dhe kohës është forma me të cilën një person kërkon të zotërojë botën e fenomeneve.
Bota e kulturës artistike të Rilindjes (klasa 7): tabela.
Perspektiva
Në Rilindje, koncepti matematik i "perspektivës" u zhvillua në art. Teoria e perspektivës u studiua nga shumë artistë të shquar të Rilindjes. Perspektiva është bërë një hap i prekshëm në afrimin e njeriut dhepaqe.
Në Mesjetë, termi "perspektivë" tregonte teorinë matematikore të vizionit. Euklidi përshkruan gjithashtu perceptimin gjeometrik të objekteve përreth. Ai i paraqiti rrezet që vijnë nga syri në objekt në formën e një piramide, maja e së cilës është në sy dhe baza është në sipërfaqen e objektit. Më vonë, Brunelleschi vendosi rrafshin e figurës në rrugën e rrezeve, duke marrë një imazh perspektiv të subjektit. Ky zbulim i lejoi artistët e Rilindjes të kryenin të ashtuquajturën zbulim të aeroplanit dhe të pushtonin hapësirën iluzore, e cila lëvizte nga brenda dhe shkonte përtej kufijve të aeroplanit.
Artistët e Rilindjes e përkufizuan perspektivën si gjërat që shihen nga një distancë, të paraqitura brenda kufijve të caktuar dhe të dhënë në raport me distancat dhe madhësitë.
Leonardo da Vinci krijoi strukturën e perspektivës:
- Perspektiva e parë përmban skica të objekteve.
- E dyta flet për rënien dhe dobësimin e ngjyrës në distanca të ndryshme.
- E treta tregon humbjen e qartësisë.
Kështu, artistët e Rilindjes llogaritën thellësinë e hapësirës dhe krijuan efektin e pranisë.
Natyra dhe bota e kulturës artistike të Rilindjes
Në kulturën italiane të Rilindjes, peizazhi u kthye nga një sfond neutral në një hapësirë aktive. Mjeshtër në transferimin e dritës dhe pasurisë së ngjyrave të botës përreth ishin:
- Lorenzo Lotto;
- Benozzo Gozzoli;
- Sandro Botticelli;
- Francesco Cossa;
- Carpaccio;
- Pietro Perugino;
- Leonardo da Vinci;
- Michelangelo;
- Rafael;
- Correggio;
- Titian;
- Giovanni Bellini.
Muzika e Rilindjes
Muzika është dega më e fuqishme e kulturës së Rilindjes: ajo i orientoi dëgjuesit drejt së përjetshmes, duke përçmuar të përkohshmen. Karakteristikat e shkollës muzikore të epokës ishin thjeshtësia, qartësia, lehtësia e teksturës, hiri harmonik.
Muzikantët më të mëdhenj të Rilindjes ishin:
- Giovanni Palestrina;
- Andrian Villaaert;
- Josquin Deprez;
- Andrea Gabrili;
- Giovanni Gabrieli.
Arkitekturë
Detyra kryesore e vendosur nga mendjet e ndritura të Rilindjes ishte krijimi i bukurisë. Meqenëse arkitektura është krijuar për të organizuar hapësirën për qëllime utilitare dhe estetike, arkitektët e Rilindjes i kushtuan shumë vëmendje ligjeve të proporcionit, por, ndryshe nga mjeshtrit e lashtë, ata krijuan krijimet e tyre për njerëzit dhe gjithashtu menduan për komoditetin e tyre.
Letërsi
Letërsia e Rilindjes, ashtu si veprat e artit, ishte e mbushur me dashuri. Një nga tiparet karakteristike të tij ishte kontradikta midis individualizmit dhe vetëdhënies, shpërbërja e të dashurit në të dashurin shihej si një humbje e plotë e lirisë. Dhe liria është jetë, prandaj një person i dashur, pasi ka humbur lirinë, vdes. Letërsia e Rilindjes është e ngopur me vuajtje, por edhe me pohimin se vetëm dashuria e bën njeriun të bukur dhe të pastër.
VeriRilindja
Rilindja Veriore zë një vend të veçantë në kulturën botërore të epokës. Idealet kryesore të kulturës artistike të Rilindjes Veriore:
- prevalenca e pikëpamjeve panteiste të botës;
- vëmendje ndaj detajeve;
- demonstrimi i papërsosmërisë së botës dhe i gjithëpranishëm i së keqes universale;
- theksi mbi vuajtjen;
- poetizimi i njeriut mesatar;
- uniteti tragjik dhe komik;
- qëndrim respektues dhe spiritualizim i gjërave;
- pozicioni protestant i jetës së përditshme;
- refuzim i përbërjes së mbyllur;
- kuptimësi;
- simbolizëm i fortë.
Përfaqësuesit më të ndritshëm të Rilindjes Veriore ishin:
- Francis Bacon;
- Montaigne;
- Bosch;
- Francois Rabelais;
- Shakespeare;
- Miguel Cervantes.
Cila është pika kryesore?
Nëse përfaqësojmë shkurtimisht botën e kulturës artistike të Rilindjes, mund të themi se në Rilindje, idetë e njerëzve për hapësirën dhe kohën ndryshojnë. Shpirtërorja dhe tokësorja janë të diferencuara. Dashuria dhe dinjiteti konsiderohen si vlerat më të rëndësishme morale.
Gjatë Rilindjes së Lartë, modeli ideal i botës dhe i njeriut në veprat e Rafaelit, Mikelanxhelos dhe Leonardo da Vinçit merr shprehje artistike:
- Puna e Da Vinçit u përqendrua te një person që jetonte në vazhdimësi natyrore.
- Michelangelo ishte i shqetësuar për historinë e shpirtit, kulturës, ideve.
- Rafaeli provoitë arrijë një ideal moral dhe estetik.
Në Rilindjen Italiane, natyra ishte jo vetëm një habitat, por edhe një nga burimet e kënaqësisë.
Sipas konceptit të Rilindjes, roli dominues i njeriut kërkonte veprimtarinë e tij: ai kërkonte të arrinte harmoninë në botë dhe në vetvete.
Së bashku me italianin, ishte Rilindja Veriore dhe Spanjolle.
Bota e kulturës artistike të Rilindjes: tabela
Ne ju ofrojmë ta përfundoni vetë detyrën. Tema: Bota e kulturës artistike të Rilindjes (klasa 7). Tabela për këtë temë është më poshtë.
Duke plotësuar tabelën, do të bindeni edhe një herë se njerëzimi ende përdor shpikjet dhe arritjet e mjeshtrave të mëdhenj të Rilindjes.
