Kategoritë estetike janë pikat e para dhe më të rëndësishme në sistemin e koncepteve estetike. Ato pasqyrojnë përvojën dhe traditat e kulturës, karakteristikat socio-politike, vlerat shpirtërore. Së bashku me ligjet dhe konceptet e përgjithshme të estetikës, ato ndihmojnë në të kuptuarit e vetive të realitetit, bukurisë dhe harmonisë, veçorive të krijimtarisë artistike dhe jetës shoqërore.
Koncepti i kategorisë në estetikë
Kategoritë estetike nënkuptojnë konceptet më të përgjithshme që përshkruajnë proceset e krijimtarisë (kulturore, artistike, muzikore, kinematografike dhe të tjera). Ato pasqyrojnë njëkohësisht thelbin e dukurive të qenies në filozofi. Sistemi i kategorive estetike është një marrëdhënie e qëndrueshme e koncepteve bazë, ku një ndryshim në disa elemente sjell transformimin e të tjerëve.
Analiza e kategorive të estetikës është e lidhur pazgjidhshmërisht me shqyrtimin e tyre në retrospektivë historike, pasi përmbajtja e tyre ka ndryshuar gjatë shekujve. Në metodologjinë e kësaj shkence, mendimet nihiliste për mundësinë epërshkrim kategorik. Kështu, filozofi dhe politikani italian Benedetto Croce në shkrimet e tij vërtetoi idenë se të gjitha kategoritë estetike janë individuale në natyrë, perceptohen nga secili person në mënyrën e vet, dhe për këtë arsye janë pseudo-koncepte. Meqenëse nuk mund t'u jepet një përkufizim i saktë dhe i paqartë, ato duhet të braktisen në filozofi.
Një nga kategoritë apo metakategoritë qendrore që lidhet me shumëllojshmërinë e formave shprehëse të botës përreth është vizioni estetik. Kjo të lejon të vendosësh një marrëdhënie me filozofinë dhe sociologjinë e artit, të tregosh të bukurën si një nga dimensionet më të rëndësishme të perceptimit estetik të natyrshme në natyrën shpirtërore të njeriut.
Kategoritë
Kategoritë kryesore estetike përfshijnë:
- e bukur;
- e shëmtuar;
- sublime;
- tragjike;
- komike;
- e ulët;
- e tmerrshme.
Këtij grupi mund t'i shtohen kategori të tjera: mimesis (imitim), kaos dhe harmoni, ironi, grotesk, alegori dhe një numër i madh të tjerash. Nuk ka një listë shteruese, pasi estetika tregon vetëm rrugën që lejon një person të largohet nga sfera e utilitarizmit dhe t'i bashkohet një realiteti më të lartë shpirtëror. Disa nga këto kategori konsiderohen brenda kornizës së parimeve të përgjithshme të artit - mimesis, motivimi, shija dhe objektiviteti artistik, stili, ndërsa të tjerat - kur analizohen gjuhët e artit (simboli dhe imazhi artistik, simulacrum).
Shumë nga këto koncepte ekzistonin në antikitet. Në estetikën bashkëkohoreu rimendua përmbajtja e tyre, u shfaqën kategori të reja: absurditeti, labirinti, hapësira dhe koha artistike e të tjera. Prezantohen gjithashtu koncepte më të përgjithshme të cilësisë ose pronës estetike.
E bukur
Një nga kategoritë më të hershme në estetikë ishte "e bukura", duke përshkruar fenomene që kanë vlerën më të lartë estetike. Idetë për atë që është e bukur ndryshonin nëpër kultura dhe epoka.
Në antikitet, ky term kuptohej si një pronë e botës - një rend ideal. Mendimtarët e lashtë grekë Pitagora dhe Aristoteli e panë bukurinë në harmoni - proporcionalitetin, qëndrueshmërinë e pjesëve dhe rregullsinë e diversitetit. Kjo ide u realizua në arkitekturën e kësaj kulture - tempujt e Greqisë antike dalloheshin për proporcionalitetin e tyre me përmasat njerëzore. Në të njëjtën kohë lindi ideja se bukuria krijohet me ndihmën e frymëzimit dhe transformimit mendor të realitetit.
Aristoteli luajti një rol të veçantë në zhvillimin e estetikës. Kategoritë estetike të bukurisë, tragjedisë dhe imitimit në veprat e tij morën karakter ontologjik. Kryesorja prej tyre ai e konsideroi mimesis - një imitim krijues i realitetit në art, i aftë për të paraqitur një imazh si të bukur ose të shëmtuar. Pikëpamja e tij ishte e ndryshme nga ajo e Platonit, i cili me këtë kategori nënkuptonte një kopje të thjeshtë.
Në Mesjetë, koncepti i bukurisë identifikohej me hyjnoren. Vetëm Zoti i jep materieve inerte veti estetike. Asketizmi i asaj epoke mohon kënaqësinë mëkatarevepra arti. E bukura, është edhe hyjnore, duhet të zbusë dëshirat e një personi dhe ta ndihmojë atë në rrugën e besimit.
Në Rilindje, kjo kategori estetike në art kthehet në traditat e lashta. E bukura, duke përfshirë bukurinë e trupit të njeriut, është bërë simbol i së mirës, kurse e shëmtuara - e keqja. Në epokën e klasicizmit, kuptimi i këtij koncepti fitoi një hije tjetër - filloi të identifikohej me hijeshi dhe të vërtetë. Kështu, bukuria në masë të madhe varet nga perceptimi subjektiv i botës, gjë që shpjegon dallimin e madh në vlerësimet estetike të individëve.
E shëmtuar
E shëmtuara si një nga kategoritë kryesore estetike lindi si kundërvënie ndaj së bukurës, sublimesë dhe estetikes. Negacioni dialektik është tipar karakteristik i të shëmtuarës në realitet dhe në art. Ajo shoqërohet me karakteristika të tilla si emocione negative, refuzim, antivlerë, neveri.
Gjatë antikitetit greko-romak, objektet e shëmtuara dhe që po vdisnin, qeniet e kalbura ishin në të vërtetë të shëmtuara, në konceptin e moralit - akte imorale, në politikë - shpërdorim pushteti, mashtrim dhe dukuri të tjera. Në art, është më e vështirë të përcaktosh të shëmtuarën, pasi mund të jetë një fakt i imitimit (imazhit) të aftë. Ciceroni dhe Aristoteli theksuan gjithashtu se e shëmtuara dhe e shëmtuara janë gjithmonë të natyrshme në komik.
E shëmtuara në estetikë kuptohet si vetitë e objekteve që kanë vlerë negative nënë terma të përgjithshëm njerëzorë, por nuk përbëjnë një kërcënim serioz. E bukura të jep kënaqësi kur mendohet, dhe e shëmtuara të largon.
Tragjik
Tragjiku, si kategori estetike, u shfaq për herë të parë te Aristoteli. Në kuptimin e tij, ishte një konflikt i pazgjidhshëm, përbërësi i detyrueshëm i të cilit ishte pasioni dhe vuajtja. Arsyet e tyre janë madhështore.
Që prej më shumë se 2000 vjetësh, koncepti i tragjikut ka ndryshuar shumë. Ky problem në artin dhe filozofinë moderne kryqëzohet me vetëdijen për vdekshmërinë, mëkatin dhe papërsosmërinë njerëzore, si dhe mungesën e lirisë. Në të njëjtën kohë, së bashku me tragjedinë e vdekjes së pakthyeshme, tragjiku pohon pafundësinë e universit. Kjo kategori përpiqet të zgjidhë problemet e jetës dhe vdekjes, kuptimin e jetës, përjetësinë e botës që ndryshon vazhdimisht.
Komik
Thelbi i kategorisë estetike komike qëndron në kontradiktë. Ajo mund të karakterizohet si rezultat i kundërshtimit midis së bukurës dhe të shëmtuarës, sublimesë dhe bazës, budallaqes dhe të arsyeshmes, të rremes dhe së vërtetës. Format e një kundërshtimi të tillë dhe, rrjedhimisht, të humorit janë shumë të ndryshme.
Veçoritë e kësaj kategorie estetike në letërsi janë:
- groteske;
- efekt surprizë;
- kritikë emocionale;
- larmi nuancash (humor, ironi, sarkazëm, satirë dhe të tjera).
Sublim
Në Greqinë e lashtë, sublime nuk kuptohej si një kategori estetike, por si një kategori stilistike.figura e fjalës. Në mesjetë, Zoti ishte e mira më e lartë dhe sublime, dhe në nivelin e ekzistencës njerëzore, kjo do të thoshte të përpiqeshe për idealen dhe pastërtinë.
Në kuptimin modern, kjo kategori ka një hije kuptimi pozitiv të objekteve që ende nuk janë zbuluar plotësisht dhe janë të mbushura me potencial të madh. Kjo është diçka kolosale, e fuqishme dhe përtej aftësive njerëzore në fazën aktuale të zhvillimit.
Inferior
Baza, si e shëmtuara, është një kontrast. Është e kundërta e kategorisë së sublimes dhe përfaqëson shkallën ekstreme të së shëmtuarës.
Baza është një vlerë jashtëzakonisht negative për të gjithë njerëzimin, që mbart një rrezik të madh. Një shembull i kësaj kategorie estetike është fashizmi, militarizmi, lufta bërthamore.
E tmerrshme
Kategoria e tmerrshme në kuptim është afër tragjikut. Dallimi i saj qëndron në faktin se është i pashpresë dhe nuk lë asnjë shpresë për më të mirën. Rezultati i të tmerrshmes është i pashpresë, dhe vdekja në këtë rast nuk ka një fillim ndriçues, pasi kjo nuk i nënshtrohet një personi. Në vetëdijen mesjetare, kjo kategori shoqërohej me mundimet e ferrit dhe gjykimin e fundit.
Një shembull i një gjëje të tmerrshme në shkrimtarin dhe filozofin francez Denis Diderot ishte një foto që përshkruan një njeri të hedhur për t'u copëtuar nga kafshët e egra. Vuajtja dhe vdekja e tij janë krejtësisht të pakuptimta dhe çojnë në një qëndrim pesimist.
Kaos dhe harmoni
Kategoritë estetike të lashta përfshijnë gjithashtu kaosin dhe harmoninë. Reflektimet mbi këto dy koncepte midis filozofëve shpesh kanë çuar në çështjen e formimit inteligjent të botës që nga kaosi fillestar. Kështu, filozofi gjerman Hegel, duke pyetur veten për rastësinë, e pyeti lexuesin: sa herë duhet për të shpërndarë një grup shkronjash për të nxjerrë nga ajo poezinë e Homerit "Iliada"?
Harmonia në të kuptuarit e mendimtarëve të lashtë grekë është një lloj tërësie, e përbërë nga një grup elementësh që shpesh kanë natyrë të kundërt. Harmonia është harmoni midis njerëzve (sfera shoqërore), midis njerëzve dhe perëndive (sfera shpirtërore) dhe midis dukurive natyrore (sfera ontologjike). Ajo mbart një karakteristikë pozitive që synon ribashkimin.
Kaosi është e kundërta e harmonisë, mospërputhja midis çdo elementi. Të dyja kategoritë ekzistojnë në një hapësirë të vetme botërore. Gjëja më e mahnitshme është se kaosi mund të krijojë harmoni: nga përplasja e grimcave dhe ndërveprimi i tyre, lindin yjet, planetët dhe bota e materies në tërësi.
Katharsis
Kategoria e katarsisit kishte një rëndësi të madhe në kulturën antike. Koncepti i saj përfshinte, para së gjithash, pastrimin shpirtëror si rezultat i përvojës estetike. Në ato ditë, besohej se arti ishte në gjendje të trajtonte sëmundjet mendore dhe të tjera, të zbuste pasionet e dëmshme të një personi. Në psikologjinë moderne ekziston gjithashtu një drejtim specifik - terapia e artit,projektuar për të zgjidhur problemet e brendshme, rehabilitimin pas lëndimeve mendore dhe fizike, reduktimin e niveleve të stresit.
Në kuptimin modern, katarsisi kufizohet me ekspresivitetin, vetë-shprehjen, sublimimin përmes pikturës, skulpturës, aktrimit, luajtjes së muzikës dhe fushave të tjera të artit. Kur percepton një vepër arti, një person duhet të përjetojë gjithashtu katarsis, i cili çon në një ndjenjë të bukurisë dhe dëshirën për të qenë më i mirë. Kjo kategori është e lidhur ngushtë me imazhin artistik. Ai prek një person me emocionalitetin e tij, bën thirrje për ndjeshmëri.
Imazhi artistik
Imazhi artistik si kategori estetike është një tablo e përgjithësuar që krijohet me ndihmën e fiksionit dhe ka vlerë estetike. Ajo shërben gjithashtu si e vetmja formë e mundshme e pasqyrimit të realitetit në art. Fiksi i artistit krijon një realitet ndryshe në kuadrin e një ideali estetik të bazuar në përvojën e jetës. Interpretimi i imazhit mund të jetë gjithashtu i ndryshëm, në varësi të njohurive të personit që kupton dhe epokës historike.
Ka shumë teknika për krijimin e një imazhi: krahasimi, shtypja, përgjithësimi, trillimi dhe të tjera. Imazhi artistik ka funksionet e mëposhtme:
- pasqyrimi i veçorive të realitetit dhe zbulimi i jetës shpirtërore;
- shprehje e qëndrimit emocional ndaj një fenomeni ose objekti;
- mishërimi i idealit, harmonisë dhe bukurisë;
- krijimi i vlerës estetike;
- formësimi i qëndrimit të brendshëm të shikuesit, dëgjuesit oseperceptimi i lexuesit;
- mishërim i një lloji të caktuar konvente kur pasqyron të dhënat aktuale (roli krijues).
