Dizajni (dizajni) artistik është një proces kreativ, si dhe një metodë specifike e projektimit, me të cilën krijohen produktet industriale. Ky koncept studiohet nga një disiplinë e tillë si estetika teknike.
Dizajni artistik shkon paralelisht me inxhinierinë. Në të njëjtën kohë, ai lejon zgjidhjen e problemeve ekonomike, teknike dhe konstruktive. Një specialist në dizajnin artistik quhet një artist-konstruktor ose dizajner.
Fazat e formimit
Dizajni artistik i produktit daton në mesin e shekullit të 19-të. Faza përgatitore për formimin e saj ishte periudha që filloi që nga lindja e shoqërisë njerëzore, kur ekzistonte prodhimi artizanal i artizanëve. Ishte punë manuale me teknologji primitive. Prodhimi në të njëjtën kohë kryhej me mjetet më të thjeshta dhe ishte në shkallë të vogël. Sidoqoftë, çdo gjë e lëshuar nga mjeshtri ishte e dobishme për një person dhe merrte parasysh të gjitha nevojat e tij. Në të njëjtën kohë, të gjitha punimet e zejtarit ishin estetike dhe ekskluzive.
Ardhja e prodhimit industrial u karakterizua nga lëshimi i "gjërave çnjerëzore dhe të ftohta". Në këtë fazë, u shfaq dizajni primitiv, kur një specialist krijoi prototipe të produkteve të prodhuara nga punëtorët që përdorin makina. Në të njëjtën kohë, stafi inxhinierik ishte i angazhuar në ekonominë dhe funksionalitetin e mallrave. Projektuesit ishin përgjegjës vetëm për pamjen estetike të produktit. Megjithatë, kjo nuk u përshtatet blerësve. Doli që projektuesit, përpara se të krijojnë prototipe të mallrave, duhet të studiojnë teknologjinë e prodhimit dhe vetitë e materialeve të përdorura. Kjo për faktin se lehtësisë së trajtimit të produkteve i kushtohej po aq rëndësi sa edhe formave të tyre të jashtme. Kjo është arsyeja pse inxhinierë dhe dizajnerë, modelues dhe hartues, si dhe studiues të tregut filluan të vijnë në kompanitë që prodhojnë dizajn artistik të mallrave industriale.
E ndjekur nga faza e projektimit, duke kombinuar risitë e dy të mëparshmeve. Specialistët filluan të punojnë në prodhimin industrial, duke përdorur një sërë teknologjish dhe materialesh. Dizajneri ka pushuar së qeni një stilist dhe mbështetës për gjërat e tij. Ai mësoi të mendonte madh, duke imagjinuar krijimin e ardhshëm. Në të njëjtën kohë, ai mendoi paraprakisht se si produkti i tij do të ndikonte në mjedis dhe si do të shkonte në të.
Detyra kryesore e stilistit artistik ishte ruajtja e pastërtisë së idesë, si dhe krijimi i një gjëje tërheqëse për një person, një formë funksionalisht e arsyeshme. Për ta bërë këtë, projektuesi kishte nevojë për njohuri tësituata demografike, sociologjia e jetës së përditshme, fiziologjia, psikologjia, ergonomia, mjekësia, etj.
Cila është tema e dizajnit artistik?
Përcaktimi i detyrave kryesore, metodave dhe fushëveprimit të projektuesit u dha nga organizata ndërkombëtare e këtyre specialistëve ICSID, e cila u themelua në vitin 1957. Sipas koncepteve të miratuara prej saj, projektuesi duhet të mishërojë parimet krijuese që ekzistojnë në estetikën teknike. Në të njëjtën kohë, ai duhet t'i përmbahet metodologjisë së projektimit. Detyra e një specialisti të tillë është të përcaktojë format e shërbimeve dhe sendeve që plotësojnë nevojat e një personi dhe e bëjnë jetën e tij të frytshme.
Metoda e dizajnit artistik është zhvillimi i idesë fillestare. Kur krijon një produkt të ardhshëm, projektuesi bashkëpunon me specialistë të tjerë, duke përcaktuar formën përfundimtare të mishërimit të planit.
Sfera e veprimtarisë së artistit-dizajnerit përfshin pothuajse të gjitha objektet e krijuara nga njeriu. Kjo është veçanërisht e vërtetë për mallrat seriale dhe të prodhuara në masë.
Bazuar në të gjitha sa më sipër, lënda e dizajnit artistik është estetika teknike. Përdoret gjithashtu në procesin e formimit të një personaliteti të zhvilluar në mënyrë harmonike.
Modelet e dizajnit artistik
Sot ka një përvojë të caktuar praktike, si dhe kushte dhe parime të aplikuara në dizajn. Kur i përdorni, dizajni artistik ju lejon të krijoni gjëra harmonike. Janë ata që janë të kërkuar nga njeriu modern.
Dizajni dhe dizajni artistik është në qendër të artit të dizajnit bashkëkohor. Kur krijon gjërat e tij, autori përdor praktikën sociale, ndikimin emocional të natyrës përreth dhe vëzhgimet e përditshme. Ata i tregojnë raportin e përmasave, hijeve dhe ngjyrave, si dhe format plastike. Në të njëjtën kohë, autori fut në produkt një kuptim të caktuar, i cili bën të mundur që konsumatori të ngjall ndjenja estetike dhe ta gëzojë atë.
Mjetet e dizajnit artistik që përdor stilisti janë përmasat dhe vëllimet, linjat dhe rrafshet, ritmet dhe ngjyrat, si dhe një shumëllojshmëri mënyrash për të dekoruar. Kur aplikohet, objektit i jepet një ose një tjetër pamje, duke mishëruar imazhin e konceptuar nga autori.
Një artist-konstruktor në procesin e punës së tij duhet të mendojë gjithmonë për përdoruesin përfundimtar që do të përdorë gjënë që krijoi. Në të njëjtën kohë, projektuesi duhet të thërrasë për ndihmë jo vetëm pasurinë e imagjinatës, por edhe njohuritë e teknologjisë, si dhe bazat e mjeshtërisë. Dhe nëse më parë, në shekujt e kaluar, dëshira e autorit për shkëlqim dhe mbresëlënje ishte baza për hartimin artistik të gjërave, sot specialistët krijojnë objekte të përshtatshme dhe të thjeshta.
Duke u nisur nga kjo, modeli i dizajnit modern është uniteti i formave dhe qëllimi praktik i gjërave. Në të njëjtën kohë, vetitë dhe aftësitë e materialit të përdorur duhet të jenë në përputhje me teknologjinë.procesi i prodhimit.
Llojet e dizajnit
Ndërtimi artistik klasifikohet në:
- dizajn arti shpirtëror;
- dizajn komercial;
- dizajn industrial.
Duke marrë parasysh llojet e dizajnit artistik, para së gjithash do të doja të veçoja prej tyre dizajnin e artit. Kjo është linja më elegante në fushën e krijimit të gjërave të ndryshme. Zgjidhjet e projektimit në këtë fushë bazohen në parimet e artit të lartë (të pastër). Duket se objektet e pazakonta të krijuara nga artistët nuk duhet të jenë me interes për të gjithë njerëzit. Megjithatë, sot edhe konsumatori i zakonshëm po e përqafon me zhurmë drejtimin e ri. Atij i pëlqejnë gjërat që shprehin intonacione delikate, ngrohtësinë e duarve njerëzore dhe ndjenja të thella.
Lloji tjetër i dizajnit artistik është dizajni komercial. Ky është një biznes shumë serioz dhe i përgjegjshëm. Ai përfaqëson projektimin e hapësirave publike dhe synon të bëjë një fitim. Në fund të fundit, blerësi, duke ardhur në një dyqan, bar apo restorant, duhet ta gjejë veten në një brendshme elegant dhe të këndshme për të. Pa dyshim, është më e lehtë për një person të ndahet nga paratë në një butik elegant sesa në një dyqan të shkretë.
Lloji i tretë i dizajnit artistik është dizajni industrial. Ajo është e lidhur me produktet shtëpiake të prodhuara në mënyrë industriale. Dizajni me cilësi të lartë dhe interesant i mallrave të prodhuar i dallon ato në tregun e konsumit dhe intereson një blerës potencial. Sot ka varietetedizajni industrial, si dhe dizajni i artit të transportit dhe automobilave.
Prodhimi i gjërave të bukura
Praktikisht të gjitha objektet që rrethojnë një person modern janë bërë me ndihmën e makinerive dhe mjeteve të makinerisë. Por, pavarësisht se prodhimi masiv i artizanatit është një gjë e së kaluarës së largët, ne të gjithë duam që gjërat që blejmë të jenë të bukura. Kjo është arsyeja pse dizajni dhe ndërtimi modern i produkteve është i lidhur pazgjidhshmërisht me estetikën. Zhvillimi i dizajnit lehtësohet jo vetëm nga rritja e mirëqenies së popullsisë, por edhe nga shfaqja e teknologjive më të fundit, si dhe nga konkurrenca gjithnjë në rritje në treg. Është bërë e rëndësishme për një person që objektet rreth tij të jenë të bukura dhe estetike. Dhe për këtë, dizajni inxhinierik dhe artistik në prodhimin industrial duhet të ecin paralelisht.
Kriteret estetike për vlerësimin e gjërave
Si të krijoni një artikull vërtet të bukur? Për ta bërë këtë, ekspertët përdorin ligjet e dizajnit artistik, duke arritur unitetin e formës dhe përmbajtjes. Ata krijojnë çdo produkt në mënyrë të tillë që të respektohet proporcionaliteti i të gjithë elementëve të tij. Në të njëjtën kohë, objekti duhet të jetë sigurisht i bukur dhe të përfaqësojë një tërësi të vetme. Dhe për këtë duhet të plotësohen disa kërkesa.
Së pari duhet respektuar proporcionaliteti i produktit. Për ta bërë këtë, forma ekzistuese ndahet në pjesë në drejtimin horizontal ose vertikal. Proporcionaliteti është veçanërisht i rëndësishëm në ndërtimin e kornizave të çatisë dhe anijeve, në prodhimin e karrigeve dhe tavolinave dhe shumë gjëra të tjera.
Një nga vetitë vizualeprodukteve është simetri. Njeriu e ka vëzhguar atë për shumë shekuj në natyrë. Duke përdorur simetrinë, njerëzit krijojnë gjëra të bukura dhe perfekte.
Një nga kërkesat e dizajnit artistik është krijimi i një forme dinamike. Ajo shoqërohet me përmasa të barabarta të të gjitha pjesëve të produktit. Format dinamike përfshijnë avionë dhe trena, avionë me avionë dhe makina.
Një kërkesë tjetër e projektimit është natyra statike e subjektit, e lidhur me palëvizshmërinë e saj. Ndryshe nga ato dinamike, gjëra të tilla janë masive dhe kanë një qendër të qartë graviteti. Këto janë makina dhe presa të ndryshme.
Kontrasti është shumë i rëndësishëm në përbërjen e produktit. Ai vë në kontrast dhe vë në pah vetitë e ndryshme të temës. Për shembull, përdorimi i ngjyrave të bardha dhe të zeza, elementët e lartë dhe të ulët, sipërfaqet e vrazhda dhe të lëmuara.
Kur krijon gjëra, stilisti i kushton vëmendje ekuilibrit të formës së tyre. Është një gjendje kur elementet e anës së djathtë dhe të majtë të objektit janë të balancuara me njëri-tjetrin. Ekuilibri arrihet kur të gjitha pjesët e produktit shpërndahen në raport me qendrën e tij.
Për të krijuar një gjë të bukur, një faktor i rëndësishëm është skema e saj e ngjyrave. Ai shërben jo vetëm si një nga mjetet e përbërjes, por edhe si një faktor cilësor. Ngjyra ndihmon për të theksuar të gjitha tiparet e formës së një objekti dhe për të krijuar rehati psikologjike për një person.
Rëndësia e dizajnit artistik për zhvillimin e fëmijëve
Aktivitetet e fëmijëve në kopshtin e fëmijëve janë shumë të larmishme. Ato ndihmojnë për të mbajtur fëmijën të interesuar për të ndryshmeaktiviteti dhe perceptimi i tij gjithëpërfshirës. Dizajni artistik në kopshtin e fëmijëve zhvillon aftësitë e fëmijëve, shpikjen e tyre, fantazinë dhe kreativitetin. Është një vepër me materiale të ndryshme, gjatë së cilës krijohen objekte të rëndësishme estetike dhe të dobishme. Klasat e dizajnit të artit me letër dhe karton, dru dhe materiale të tjera i njohin fëmijët me lloje të ndryshme të arteve të bukura, duke treguar interes për modelimin dhe vizatimin, aplikimin dhe zhanre të tjera. Si rezultat, fëmija zhvillon nevoja njohëse. Ai fiton aftësinë për të parë imazhin e skulpturës dhe pikturës, duke përcaktuar metodat e përdorura në imazh.
Ndërtimi artistik në kopshtin e fëmijëve në përgjithësi plotëson nevojat dhe interesat e të vegjëlve. Ata përdorin zanatet që bëjnë në lojërat e tyre. Në të njëjtën kohë, mësuesi ka një mundësi të gjerë për edukimin moral, mendor dhe estetik të parashkollorëve.
Bazat e dizajnit artistik të studiuar nga fëmijët, së bashku me përvetësimin e aftësive teknike, lejojnë të forcohet aftësia për të analizuar objektet përreth, për të formuar ide të përgjithësuara për objektin që krijohet, si dhe për të zhvilluar shijen artistike dhe të menduarit e pavarur..
Trajtimi i letrës
Dizajni teknik dhe artistik duke përdorur këtë material studiohet nga parashkollorët në klasa të veçanta. Në të njëjtën kohë, metodologjia e mësimdhënies, si rregull, bazohet në imitim.
PërdorimiDizajni i letrës artistike, fëmijët krijojnë figura përrallore, vepra artizanale që dekorojnë ambientin e brendshëm etj. Në këtë rast mund të përdoren teknika të ndryshme. Këto janë përdredhja dhe dërrmimi, grisja dhe prerja, si dhe përkulja. Dy teknikat e fundit konsiderohen më të vështirat. Megjithatë, është lakimi dhe prerja gjatë atyre orëve ku studiohet dizajni artistik i letrës, të cilat janë metodat më të zakonshme në praktikën pedagogjike. Fëmijët i zotërojnë me sukses që në moshën pesëvjeçare. Në moshën tre ose katër vjeç, mësuesit i ofrojnë fëmijës të thërrmojë, përdredhë dhe grisë letrën. Kjo është shumë më e lehtë për të vegjlit.
Nga Japonia, na erdhi një teknikë tjetër - kirshami. Ai konsiston në palosjen e një fletë letre dhe prerjen e saj në drejtime të ndryshme. Në të njëjtën kohë krijohen figurina kafshësh dhe burrash, lule e fjolla bore etj.. Kjo teknikë shquhet për mjeshtëri të madhe. Këtu, fëmija duhet të ndjekë me përpikëri rendin e veprimeve dhe t'i përsërisë ato shumë herë.
Kuptimi i shkresave
Ndërtimi artistik nga ky material zgjeron horizontet e fëmijëve. Në të njëjtën kohë, parashkollorët fitojnë njohuri për vetitë e letrës dhe mundësitë e përdorimit të saj. Përveç kësaj, fëmijëve u mësohen aftësitë e planifikimit të aktiviteteve të tyre. Duke punuar me letër, fëmijët nxjerrin përfundime dhe kryejnë analizën më të thjeshtë, zgjedhin formën e duhur dhe kompozojnë me kompetencë një përbërje. Një punë e tillë kontribuon në zhvillimin e saktësisë, dhe gjithashtu mëson respekt për materialin e përdorur. Fëmijët fillojnëpër të modeluar, ndërsa zgjedhin përdorimet më të papritura për objektet që ata krijuan.
Ndërtim artistik në shkollë
Vazhdohet edukimi estetik i fëmijëve në klasat e ulëta. Ai gjithashtu mëson bazat e dizajnit artistik. Nxënësve u jepen detyra teknike, zgjidhja e të cilave kërkon përpjekje mendore. Në të njëjtën kohë, fëmijët mësojnë se si të trajtojnë mjetet dhe të përpunojnë materialin e përdorur.
Në mësimet në shkollë, nxënësit mësojnë për mundësinë e kombinimeve të ndryshme të mjeteve shprehëse të përdorura në dizajnin artistik.
Kjo kontribuon në formimin e të menduarit hapësinor të fëmijës, si dhe në perceptimin e saktë të ngjyrave. Studenti merr jo vetëm njohuri të dizajnit, por gjithashtu formon njohuri për përbërjen. E gjithë kjo ndihmon për të perceptuar bukurinë e botës përreth.
Klasat në dizajn artistik mund të zhvillohen në mënyra të ndryshme. Krijimi i artikujve të rinj ndonjëherë bëhet nën diktimin e mësuesit. Mësuesi u tregon fëmijëve vetëm detajet strukturore dhe demonstron teknikat bazë për prodhimin e tyre. Pas kësaj, nxënësit kopjojnë veprimet e mësuesit.
Dizajnimi mund të kryhet sipas analogëve. Në të njëjtën kohë, fëmijët krijojnë objekte nën mbikëqyrjen e drejtpërdrejtë të mësuesit. Më pas ata ftohen të bëjnë dizajnin e tyre të ngjashëm.
Është e mundur të krijohet çdo objekt sipas modelit. Në të njëjtën kohë, studentët duhet të analizojnë strukturën e përfunduar dhe në mënyrë të pavarurpërcaktoni numrin dhe formën e pjesëve të kërkuara, si dhe sekuencën e montimit të tyre. Aktivitete të tilla i lejojnë fëmijët të fitojnë pavarësi në aktivitetet e kërkimit.
Dizajni artistik mund të studiohet duke krijuar një objekt sipas planit të tij, sipas kushteve të dhëna ose në një ekip prej 2-4 personash.
