Artisti më i shtrenjtë i kohës sonë quhet gjeni dhe psiko. I fiksuar pas estetikës së vdekjes, ai fitoi 300 milionë euro duke shitur kufomat e kafshëve të njomura me formaldehid tek koleksionistët.
Veprat e lidhura me vdekjen janë të neveritshme për shumë njerëz, por megjithatë ekspozohen në galeritë e modës dhe shkojnë për para përrallore në ankande. Autori, tronditës me veprat e tij, u quajt "djalli i artit" (nga fjala art - "art"), që pasqyron thelbin e tij të brendshëm. Mund të ketë qëndrime të ndryshme ndaj punës së çuditshme të këtij provokatori nga arti, por nuk mund të mohohet se krijimet e tij shkaktojnë rezonancën më të fortë.
Mall për imazhin e vdekjes
Damien Hirst ka lindur në vitin 1965 në MB. Djali u rrit i pabindur dhe pasi babai i tij u largua nga familja, ai u largua plotësisht nga duart e një nëne të rreptë. Ai madje u arrestua për vjedhje të vogla në dyqan.
Një talent i hershëm për pikturë e çoi 21-vjeçaren në Kolegjin Goldsmith, i cili u konsiderua shumë inovativ. Besohet se këtu ështëgjeniu i ardhshëm artistik kishte një mall të pazakontë për të rimenduar vdekjen. Hirst ka punuar në kohët jo më të favorshme për krijimtarinë. Në Londër, galeritë u mbyllën njëra pas tjetrës dhe krijuesit e panjohur nuk patën asnjë shans të vetëm për t'i ekspozuar veprat e tyre në publik.
Njihuni me mbrojtësin
Kur një i diplomuar në kolegj u caktua të organizonte një vernisazh, ai ishte shumë i shqetësuar për vendin. I riu pasi kishte zgjedhur ambientet e braktisura për ngjarjen nuk ka dështuar. Ekspozita ishte një sukses dhe puna e Hirst dhe shokëve të tij të klasës befasoi audiencën.
Shfaqja e radhës u zhvillua në një fabrikë të braktisur, ku erdhi një koleksionist i pasur, duke ëndërruar për vepra të reja interesante. Duke parë instalimin e një artisti të ri, i cili është një numër i madh kuti kartoni, të pikturuara me dorë me bojë, pasaniku u mahnit nga përbërja e pazakontë. Ai i ofroi talentit të ri bashkëpunim për para të mira dhe u bë mbrojtësi i tij për shumë vite.
Instalim ikonë
Damien Hirst, karriera e të cilit u ngrit me shpejtësi pas kësaj njohjeje, krijon një tjetër instalacion me shumë para nga koleksionisti, i cili është kthyer në një pikë referimi në punën e tij. Ai e kupton se arti bashkëkohor është, para së gjithash, një ide e pazakontë dhe ta sjellësh atë në jetë është shumë më fitimprurëse sesa thjesht të pikturosh.
Hirst i ishte mirënjohës mbrojtësit të tij, i cili i shpjegoi artistit fillestar ambicioz se provokimet janë më të çmuara.
Puna, e cila ishte e madhenjë akuarium i mbushur me formaldehid në vend të ujit i solli artistit një nga çmimet më prestigjioze në botë.
Brenda anijes qëndronte një peshkaqen i ngordhur më shumë se katër metra i gjatë, i kapur në brigjet e Australisë dhe duke personifikuar pamundësinë e vdekjes. Vepra e shitur i solli autorit gjashtë milionë e gjysmë paund dhe ky ishte vetëm fillimi.
Global Glory
Pasi fitoi famë të menjëhershme në vend, Damien Hirst, biografia e të cilit po bëhet temë për diskutim në partinë laike, ëndërroi për famë në mbarë botën. Dhe ajo e gjeti - pas Bienales së Venecias.
Në vitin 1993, mjeshtri tronditës prezantoi para audiencës një variant tjetër mbi temën e vdekjes, duke e quajtur atë "Nënë dhe fëmijë të ndarë". Në dy akuariume transparente ndodheshin trupat e copëtuar të një lope dhe një viçi, të cilët të dy të frikësuar dhe të magjepsur në të njëjtën kohë. Vizitorët në ekspozitë pranuan se soditja e një spektakli kaq të pazakontë ngjalli një ndjenjë dhembshurie dhe simpatie.
Një motiv tjetër në punën e pazakontë të artistit tronditës janë fluturat, të cilat Hirst Damien i konsideroi një simbol të vërtetë të vdekjes. Puna shkaktoi kritika të ashpra nga mbrojtësit e kafshëve, të cilët ishin të indinjuar nga sjellja e papërshtatshme e britanikut. Instalimet e tij me mijëra tenja fluturuese që vdisnin para syve të audiencës u ekspozuan në një galeri në Londër.
Pjesa më e shtrenjtë
2007 shënohet nga krijimi i një vepre që është kthyer në simbol të krijimtarisë dhe parave të mëdha, e njohur si një nga më të shtrenjtat në botë. Kafka e bërë ngaplatini, i veshur me diamante, numri i të cilave i kalon tetë mijë. Dhe në qendër të ballit, një gur i madh rozë në formë dardhe spikat si një pikë e ndritshme.
Kafka me dhëmbë njeriu u ble për pesëdhjetë milionë dollarë. Damien Hirst konsideronte se dekorimi i vdekjes është një arsye e shkëlqyer për të mos pasur frikë prej saj dhe për të pajtuar me të pashmangshmen.
Jeta dhe vdekja
Nëse flasim për skulptura dhe instalime të egra të artistit më të shtrenjtë, atëherë tema e vdekjes është kryesore në to. Ajo mbart ngarkesën ideologjike të përballjes ndërmjet mohimit të vdekjes dhe pashmangshmërisë së saj. “Është shumë e vështirë për njerëzit të kuptojnë se është e pamundur të jetosh përgjithmonë, dhe të gjitha veprat e mia i kushtohen këtij mendimi. Por kjo nuk është një pamje e zymtë e botës. Unë dua që vdekja të jetë një frymëzim për shikuesit e mi,” shpjegoi Damien Hirst pozicionin e tij.
Piktura e artistit është e lirë nga kjo temë, me përjashtim të serisë "Kaleidoscopes", në të cilën fluturat e vdekura ishin ngjitur në telajo, duke krijuar modelet më të mahnitshme.
Hirst është krenar për veprat e tij abstrakte, të përbërë nga rrathë shumëngjyrësh, nuancat e të cilave nuk përsëriten. Çdo pikturë mban emrin e një droge narkotike ose stimuluese.
Burimi i idesë
Artisti skandaloz Hirst Damien është akuzuar së fundmi se nuk i ka krijuar vetë të gjitha krijimet e tij. Shumë asistentë punojnë për të, duke prodhuar vepra të çuditshme në një shkallë masive. Një person me ndikim në botën e artit tha se ai ishte fizikisht i pranishëm në lindjee të gjitha veprave dhe është burimi i idesë, ndaj autorësia e saj është e pamohueshme. Dhe procesi krijues, sipas Hirst, është koncepti, jo ekzekutimi.
Ndërgjegjësimi për pashmangshmërinë e vdekjes së dikujt
Artisti që i këndon vdekjes nuk i është frikësuar kurrë asaj. Ai përdorte drogë, sikur po përpiqej t'i afronte fundin, duke u rrëmbyer në buzë. Pasi bëri një shfaqje të ndritshme dhe të shitur nga frika njerëzore, Damien Hirst mendoi vetëm një herë për rrugën e zgjedhur.
Kur shoku i tij më i mirë vdiq nga një atak në zemër, artisti ndjeu se ai vetë ishte i vdekshëm, duke përjetuar tmerr të vërtetë. Ai ndaloi së eksperimentuari në jetën e tij dhe ia kushtoi atë gruas dhe fëmijëve të zakonshëm. Damien e kuptoi të vërtetën e nënës së tij autoritare, duke kuptuar se rritja e ngacmuesve të çuditshëm është një gjë shumë e vështirë.
Kreativitet apo para?
Në vitin 2008, Damien Hirst u njoh zyrtarisht si artisti më i pasur, duke fituar 110 milionë paund në ankand. Punimet e tij të paqarta, që ngjallin emocione kontradiktore, ekspozohen në galeritë e modës në mbarë botën dhe rriten çmimet çdo vit.
Megjithatë, artisti i egër pohon se i intereson vetëm krijimtaria për hir të njerëzve të së ardhmes, dhe jo paratë apo fama. Pak njerëz besojnë në sinqeritetin e tij, sepse dikur ai tashmë shpalli mosgatishmërinë e tij për të copëtuar kufomat e kafshëve dhe për t'i ekspozuar ato para audiencës. Megjithatë, në ekspozitën e radhës, ai përsëri prezantoi mish të pajetë në formaldehid, duke kuptuar se puna e tij provokuese është e vlefshme sot.
Rregullat e paravepaqe
Damien Hirst, fotot e veprave të të cilit shfaqen shpesh në faqet e revistave të ndryshme të artit, është aq i popullarizuar sa artistë të tjerë përdorin figurën e tij në punën e tyre. Ekziston një instalacion i njohur nga një autor spanjoll që përshkruan vetëvrasjen e një grindavec të shkëlqyer.
Njohësit e punës së Hirst besojnë se pas vdekjes së tij, krijimet tashmë të shtrenjta do të rriten në çmim disa herë.
Dhe një kritik i njohur britanik arriti në përfundimin se bota jonë, e sunduar nga paratë, meriton pikërisht një artist të tillë.
