Biografia e Gluck është interesante për të kuptuar historinë e zhvillimit të muzikës klasike. Ky kompozitor ishte një reformator i madh i shfaqjeve muzikore, idetë e tij ishin përpara kohës së tyre dhe ndikuan në punën e shumë kompozitorëve të tjerë të shekujve 18 dhe 19, përfshirë ata rusë. Falë tij, opera fitoi një pamje më harmonike dhe plotësi dramatike. Përveç kësaj, ai punoi në baleta dhe kompozime të vogla muzikore - sonata dhe uvertura, të cilat janë gjithashtu me interes të konsiderueshëm për interpretuesit bashkëkohorë, të cilët me dëshirë i përfshijnë pjesët e tyre në programet e koncerteve.
Vitet e rinisë
Biografia e hershme e Gluck është pak e njohur, megjithëse shumë studiues po hetojnë në mënyrë aktive fëmijërinë dhe adoleshencën e tij. Dihet me siguri se ai lindi në 1714 në Palatinat në familjen e një pylltari dhe u arsimua në shtëpi. Gjithashtu, pothuajse të gjithë historianët pajtohen që tashmë në fëmijëri ai tregoi aftësi të jashtëzakonshme muzikore dhe dinte të luante instrumente muzikore. Megjithatë, babai i tij nuk donte që ai të bëhej muzikant dhe e dërgoi në gjimnaz.
Megjithatë, kompozitori i ardhshëm i famshëm donte ta lidhë jetën e tij me muzikën dhe për këtë arsye u largua nga shtëpia. Më 1731 u vendos në Pragë, ku luajtinë violinë dhe violonçel nën drejtimin e kompozitorit dhe teoricienit të famshëm çek B. Chernogorsky.
periudha italiane
Biografia e Gluck mund të ndahet me kusht në disa faza, duke zgjedhur si kriter vendbanimin, punën dhe veprimtarinë aktive krijuese. Në gjysmën e dytë të viteve 1730 ai erdhi në Milano. Në këtë kohë, një nga autorët kryesorë të muzikës italiane ishte J. Sammartini. Nën ndikimin e tij, Gluck filloi të shkruante kompozimet e tij. Sipas kritikëve, gjatë kësaj periudhe kohore ai zotëroi të ashtuquajturin stil homofonik - një drejtim muzikor, i cili karakterizohet nga tingulli i një teme kryesore, ndërsa pjesa tjetër luan një rol mbështetës. Biografia e Gluck mund të konsiderohet jashtëzakonisht e pasur, pasi ai punoi shumë dhe në mënyrë aktive dhe solli shumë gjëra të reja në muzikën klasike.
Përvetësimi i stilit homofonik ishte një arritje shumë e rëndësishme e kompozitorit, pasi polifonia dominonte në shkollën muzikore evropiane të kohës në fjalë. Gjatë kësaj periudhe, ai krijon një sërë operash ("Dimitri", "Por" e të tjera), të cilat, pavarësisht imitimit të tyre, i sjellin famë. Deri në vitin 1751 ai bëri turne me një grup italian, derisa mori një ftesë për t'u transferuar në Vjenë.
Reforma e Operës
Christoph Gluck, biografia e të cilit duhet të lidhet pazgjidhshmërisht me historinë e formimit të operës, bëri shumë për të reformuar këtë shfaqje muzikore. Në shekujt XVII-XVIII, opera ishte një spektakël madhështor muzikor me muzikë të bukur. vëmendje e madhevëmendje nuk iu kushtua aq shumë përmbajtjes sesa formës.
Kompozitorët shpesh shkruanin ekskluzivisht për një zë specifik, duke mos u kujdesur për komplotin dhe ngarkesën semantike. Gluck e kundërshtoi fuqimisht këtë qasje. Në operat e tij, muzika iu nënshtrua dramës dhe përvojave individuale të personazheve. Në veprën e tij Orfeu dhe Euridika, kompozitori kombinoi me mjeshtëri elementet e tragjedisë antike me numrat koralë dhe shfaqjet e baletit. Kjo qasje ishte inovative për kohën e saj, dhe për këtë arsye nuk u vlerësua nga bashkëkohësit.
periudha e Vjenës
Një nga kompozitorët më të mëdhenj të shekullit të 18-të është Christoph Willibald Gluck. Biografia e këtij muzikanti është e rëndësishme për të kuptuar formimin e shkollës klasike që njohim sot. Deri në vitin 1770 ai punoi në Vjenë në oborrin e Marie Antoinette. Pikërisht gjatë kësaj periudhe parimet e tij krijuese morën formë dhe morën shprehjen e tyre përfundimtare. Duke vazhduar punën në zhanrin e operës komike tradicionale për atë kohë, ai krijoi një sërë operash origjinale në të cilat ia nënshtronte muzikën kuptimit poetik. Këtu përfshihet vepra "Alceste", e krijuar pas tragjedisë së Euripidit.
Në këtë operë, uvertura, e cila kishte një kuptim të pavarur, gati argëtues për kompozitorët e tjerë, mori një ngarkesë të madhe semantike. Melodia e saj ishte endur organikisht në komplotin kryesor dhe vendosi tonin për të gjithë performancën. Ky parim u ndoq nga ndjekësit dhe muzikantët e tij të shekullit të 19-të.
Skena e Parisit
Vitet 1770 konsiderohen si më ngjarjet në biografinë e Gluck. Një përmbledhje e shkurtër e historisë së tij duhet të përfshijë domosdoshmërisht një përshkrim të shkurtër të pjesëmarrjes së tij në mosmarrëveshjen që u ndez në qarqet intelektuale pariziane se si duhet të jetë një opera. Mosmarrëveshja ishte mes mbështetësve të shkollave franceze dhe italiane.
I pari mbrojti nevojën për të sjellë dramë dhe harmoni semantike në një performancë muzikore, ndërsa i dyti theksoi vokalin dhe improvizimin muzikor. Gluck mbrojti këndvështrimin e parë. Duke ndjekur parimet e tij krijuese, ai shkroi një operë të re bazuar në dramën e Euripidit "Ifigjenia në Tauris". Kjo vepër u njoh si më e mira në veprën e kompozitorit dhe forcoi famën e tij evropiane.
Ndikimi
Në vitin 1779, për shkak të një sëmundjeje të rëndë, kompozitori Christopher Gluck u kthye në Vjenë. Biografia e këtij muzikanti të talentuar nuk mund të imagjinohet pa përmendur veprat e tij të fundit. Edhe kur ishte i sëmurë rëndë, ai kompozoi një sërë ode dhe këngë për piano. Në 1787 ai vdiq. Ai kishte shumë ndjekës. Vetë kompozitori e konsideronte A. Salieri studentin e tij më të mirë. Traditat e përcaktuara nga Gluck u bënë baza për punën e L. Beethoven dhe R. Wagner. Përveç kësaj, shumë kompozitorë të tjerë e imituan atë jo vetëm në kompozimin e operave, por edhe në simfonitë. Nga kompozitorët rusë, M. Glinka e vlerësoi shumë punën e Gluck.
