Instituti i Artit Bashkëkohor në Moskë u shfaq në vitin 1991, kur artisti dhe kuratori Iosif Bakshtein u kthye nga një udhëtim pune në SHBA, ku kuroi ekspozitën e parë amerikane të artistëve informalë sovjetikë. Dallimi mes mënyrës sesi funksionon procesi në Amerikë dhe mënyrës sesi u zbatua në Rusi doli të ishte aq i rëndësishëm sa që me kthimin në atdheun e tij, artisti vendosi të organizonte një institucion në Rusi që do të trajnonte profesionistë në fushën e artit.
Formimi i Institutit të Artit Bashkëkohor
Në vitet e para të ekzistencës së tij, Instituti ishte një lloj platforme mbi bazën e së cilës u krijua një kontekst intelektual që favorizonte diskutimin, prodhimin dhe konsumimin e artit bashkëkohor.
Në fillim, detyra më e rëndësishme për Institutin e Artit Bashkëkohor (ISI) ishte integrimi i artistëve rusë në procesin ndërkombëtar, nga i cili ata ishin shkëputur për disa dekada. Përpër të kapërcyer hendekun midis prodhuesve të artit rusë dhe të huaj, në Moskë u organizuan ekspozita të artistëve të huaj dhe artistë dhe kuratorë rusë morën pjesë në ekspozita në Evropë dhe SHBA.
Qëllimet dhe objektivat e Institutit të Artit Bashkëkohor
Moska në fillim të viteve nëntëdhjetë ishte larg titullit të kryeqytetit të artit bashkëkohor. Një situatë e tillë e mjerueshme ishte për faktin se sistemi i edukimit të artit në Rusi u formua në shekullin e largët të 15-të dhe që atëherë nuk ka pësuar ndryshime rrënjësore. Në njëfarë kuptimi, ky tradicionalizëm do të ishte një avantazh nëse do të kishte një alternativë të denjë në formën e programeve arsimore moderne.
Krijuesit e Institutit të Artit Bashkëkohor dolën nga fakti se moda, tendencat dhe teknologjitë, të cilat vazhdimisht ndryshojnë dhe përditësohen, duhet të monitorohen vazhdimisht dhe çdo artist bashkëkohor duhet të jetë në gjendje t'i lundrojë ato. Për këtë qëllim u zhvillua programi “Strategjitë e reja artistike”, i cili synon të plotësojë programet ekzistuese arsimore të universiteteve kryesore të artit në vend. Vlen të theksohet se ekipi që krijoi Institutin e Artit Bashkëkohor u nis nga fakti se ka një avantazh të dukshëm në programet klasike, i shprehur në transferimin e vazhdueshëm të aftësive nga brezi i vjetër tek i riu.
Ndikimi në kulturë
Instituti filloi aktivitetet e tij arsimore në vitin 1992, dhe deri në vitin 2018 aiMë shumë se 650 artistë janë diplomuar, secili prej të cilëve ka fituar aftësi të mjaftueshme për t'u angazhuar në vetë-edukim të mëtejshëm dhe ndërtimin e një karriere të pavarur.
Përveç aktiviteteve arsimore në Moskë, Instituti i Artit Bashkëkohor boton gjithashtu libra mbi historinë e artit, kritikën e artit dhe teorinë kritike.
Shkolla Verore e përvitshme ka një rëndësi të madhe si për procesin arsimor ashtu edhe për gjithë jetën artistike të kryeqytetit dhe mbarë vendit, në të cilën janë të ftuar studentët dhe maturantët më të dalluar të viteve të kaluara. Ajo gjithashtu praktikon ngjarje të përbashkëta verore me shkollat e artit në vende të tjera. Për disa vite, studentë nga Akademia Suedeze e Valand dhe Kolegji Goldsmiths morën pjesë në Shkollën Verore, dhe rezultati i një bashkëpunimi të tillë ishin projektet e ekspozitës ndërkombëtare që kontribuan në promovimin e artistëve rusë jashtë vendit.
Alumni të shquar
Në mesin e viteve nëntëdhjetë, institucioni arsimor u riemërua Instituti i Artit Bashkëkohor, i cili synonte të fokusohej në një qasje kritike ndaj prodhimit dhe konsumit të artit bashkëkohor. Kjo qasje ka krijuar një galaktikë të diplomuarish të shquar që kanë arritur sukses komercial dhe njohje ndërkombëtare.
Një nga këta të diplomuar ishte Arseniy Zhilyaev, një vendas nga Voronezh, i cili u bë udhëheqësi informal i një lëvizjeje të quajtur "i mërzitshëm i ri". Rruga e Zhilyaev filloi në VoronezhGaleria Khlam, dhe më vonë, me pjesëmarrjen e njerëzve me mendje të njëjtë, ai krijoi Qendrën Voronezh për Artin Bashkëkohor, mbi bazën e së cilës kryhen ekspozita dhe aktivitete edukative. Veprat e artistit Voronezh gjenden në koleksionet e muzeve në Gjermani dhe Itali, si dhe në koleksione private. Kështu, Instituti i Artit Bashkëkohor përmbush detyrën e vendosur nga themeluesit e tij për të promovuar artin rus në Perëndim dhe për ta përfshirë atë në kontekstin ndërkombëtar në mënyrë të barabartë me artin e huaj.
