Kultura evropiane shek. X-XIV. ende i mahnit studiuesit me arritjet e saj në fushën e artit. Stilet gotike dhe romane patën një ndikim të jashtëzakonshëm jo vetëm në arkitekturën mesjetare. Tiparet e tyre mund të gjurmohen në pikturë, letërsi, skulpturë, muzikë dhe madje edhe në modën e asaj epoke të largët.
Stili Romanesk, i cili u bë fenomeni i parë i rëndësishëm kulturor i epokës feudale, ekzistonte nga fundi i shekullit X deri në shekullin XII. Ajo u formua në një kohë të vështirë, kur Evropa u shpërbë në shtete të vogla feudale që ishin në armiqësi me njëri-tjetrin. Pothuajse të gjitha llojet e artit, disa në një masë më të madhe, të tjera në një masë më të vogël, u ndikuan nga stili romanik, i cili u bë një fazë e natyrshme në evolucionin e kulturës mesjetare evropiane.
Midis Antikitetit dhe Modernitetit
Që nga momenti në 476 Odoacer, udhëheqësi i një prej fiseve gjermanike, përmbysi romakin e fundit perëndimorPerandori Romulus Augustulus, historianët tradicionalisht fillojnë numërimin mbrapsht të epokës së ardhshme - Mesjetës. Në përgjithësi pranohet se kjo periudhë përfundoi në fund të shekullit të 15-të, kur evropianët filluan të zbulojnë dhe eksplorojnë në mënyrë aktive kontinente të reja për ta.
Emri "Mesjeta" u shpik nga humanistët italianë në shekullin e 15-të. Ata besonin se po vinte koha për ringjalljen e kulturës, njohurive, traditave dhe vlerave të lashta që ishin harruar për mijëra vjet. Humanistët ishin të sigurt se asgjë e denjë nuk kishte ndodhur që nga rënia e Romës, se ishte një periudhë e errët rënieje dhe barbarie. Prandaj, me një masë të drejtë mospërfilljeje, ata e quajtën mijëvjeçarin e kaluar Mesjetë - hendeku midis Antikitetit dhe Epokës së Re në zhvillim.
Pjesërisht humanistët kishin të drejtë: qytetet dikur të begatë dhe rrugët e mira ranë në kalbje, kultura e lashtë pothuajse u harrua. Fanatikët fetarë shkatërruan qëllimisht trashëgiminë e saj. Por nga ana tjetër, mesjeta pati një ndikim të rëndësishëm në zhvillimin e kulturës njerëzore. Pikërisht gjatë kësaj periudhe u formuan gjuhët moderne evropiane, u hapën universitetet, u shkruan vepra që ende na emocionojnë, u ndërtuan shumë qytete, u ndërtuan katedrale madhështore, lindi një stil i ri në art - romane.
Aktiviteti shpirtëror u rrit gjithashtu: pelegrinazhi u përhap. Në rrugët e Evropës, mijëra njerëz shkuan në manastire për të adhuruar relike dhe relike.
Origjina e emrit
Një drejtim i ri në kulturëNuk është rastësi që mori emrin e stilit romanik, pasi bazohej në teknikat e zhvilluara në Romën e lashtë. Sigurisht, ai nuk kishte asnjë lidhje të drejtpërdrejtë me kulturën pagane, përkundrazi, stili i ri u formua plotësisht mbi bazën e doktrinës së krishterë. Sidoqoftë, shumë në të të kujtonte Antikitetin: u ndërtuan ndërtesa monumentale, u vunë re të njëjtat standarde estetike që iu përmbaheshin arkitektëve të Romës. Për shembull, nuk kishte detaje të vogla, dekor të tepruar, theksi në ndërtesa ishte te muratura e fuqishme. Stili romanik u bë pan-evropian në mesjetë, kanunet e tij u ndoqën në të gjitha shtetet e kontinentit, duke përfshirë Rusinë e Lashtë.
Theksimet
Drejtimi i ri në art hodhi poshtë plotësisht furnizimin e mjeteve dekorative dhe zbukuruese të qenësishme në arkitekturën antike dhe format e saj të natyrshme proporcionale. E vogla që ende mbijetoi u ashpërsua dhe u ndryshua.
Historianët e artit i referohen veçorive të stilit romanik:
- fillimi i tij emocional, psikologizmi;
- unitet i arteve të ndryshme, ndër të cilat arkitektura zinte një vend kryesor;
- teocentrizmi (Zoti është në qendër të gjithçkaje);
- natyra fetare e artit;
- impersonalitet (besohej se dora e mjeshtrit drejtohet nga Zoti, kështu që emrat e krijuesve mesjetarë janë pothuajse të panjohur për ne).
Veçoritë stilistike të romancës janë:
- ndërtesa të mëdha të ndërtuara tërësisht prej guri;
- hark me hark gjysmërrethor;
- masive dhemure të trasha;
- relieve;
- pikturë muri;
- imazhe planare, jo volumetrike;
- skulptura dhe piktura iu nënshtruan arkitekturës dhe përdoreshin në tempuj dhe manastire.
Arkitektura kryesore romane:
- Kështjellë feudale. Zakonisht ajo ishte e vendosur në një kodër, e përshtatshme për vëzhgim dhe mbrojtje. Një kullë katërkëndëshe ose e rrumbullakët - donjon, ishte thelbi i kalasë.
- Tempulli. Është ndërtuar sipas traditës së bazilikës. Ishte një dhomë gjatësore me tre (rrallë pesë) nefe.
- Një kompleks manastiri me dritare të ngushta dhe mure të trasha.
Dhe vetë qytetet mesjetare, me sheshin e tregut në qendër ku u ndërtua katedralja, dukeshin më shumë si fortesa të rrethuara me mure masive.
Arkitektura romane në mesjetë
Shekujt XI-XIII - kjo është koha e lulëzimit të shkëlqyer të artit evropian. U ngritën kështjella kalorësish dhe pallate mbretërore, ura dhe bashki. Zhvillimi i arkitekturës së mesjetës, si dhe fushave të tjera të jetës publike të kësaj periudhe, u ndikua shumë nga krishterimi. Pas rënies së Perandorisë Romake, kufijtë shtetërorë dhe sundimtarët ndryshuan, vetëm kisha e fuqishme e krishterë mbeti e palëkundur. Për të forcuar ndikimin e saj, ajo iu drejtua metodave speciale. Një prej tyre ishte ndërtimi i tempujve madhështor në sheshet qendrore të qyteteve. Ndonjëherë ishte e vetmja ndërtesë e gjatë prej guri që shihej nga një distancë.
Siç është përmendur tashmë, dominoi nëNë Evropë në shekujt 11-12 (dhe në disa vende edhe në 13-të), stili arkitekturor u quajt romanik nga fjala latine Roma (Romë), pasi mjeshtrit e asaj kohe përdornin disa teknika ndërtimi të lashta romake. Në Perëndim, bazilika mbijetoi, ndryshe nga Bizanti, ku përfundimisht i la vendin një kishe me kupolë kryq. Vërtetë, format e saj janë bërë më të ndërlikuara dhe të përmirësuara. Pra, madhësia e pjesës lindore të kishës u rrit, dhe nën dyshemenë e saj kishte një kriptë - një dhomë sekrete. Reliket e shenjta u mbajtën këtu dhe shërbëtorët e kishës u varrosën.
Të gjitha ndërtesat romane, qofshin bazilika apo kështjella, kishin karakteristika të ngjashme:
- monumentalitet;
- forma pak të prera;
- Natyra e fortë e fortifikuar e arkitekturës;
- mbizotërimi i vijave të drejta (përjashtimi i vetëm ishin harqet gjysmërrethore).
Në kryqëzimet e rrugëve të ngarkuara
Sigurisht, në shekujt XI-XII roli kryesor i takonte arkitekturës kishtare. Deri në atë kohë, pontifikati kishte përqendruar në duart e tij pasuri të jashtëzakonshme, një pjesë e së cilës shkoi në ndërtimin e tempujve dhe manastireve. Në të njëjtën periudhë, numri i pelegrinëve u rrit në mënyrë të pazakontë, kështu që bazilikat e vjetra romane, të vendosura në rrugët më të mbushura me njerëz, nuk mund të strehonin më të gjithë pelegrinët. Për këtë arsye, ndërtimi i tempujve fillon të përjetojë një bum të vërtetë. Pas rreth vitit 1000, në një kohë të shkurtër u rindërtuan dhjetëra bazilika, veçanërisht në Itali dhe Francë. Popujt evropianë konkurruan me njëri-tjetrin, duke u përpjekur të tejkalojnë dekorimin dhe madhësinë e tempujve të tyre.
Megjithatë, kishat e para romane nuk ishin elegante, ato ishin relativisht të ulëta dhe masive. Dritaret ishin të vogla, muret ishin të trasha, pasi tempulli konsiderohej kryesisht si një vend strehimi, shpirtëror dhe fizik (gjatë rrethimeve). Trashësia e mureve të muraturës arrinte deri në 3, dhe nganjëherë deri në 5 metra.
Dekorimi përdorej rrallë në hartimin e fasadës së kishës, dekorimi i jashtëm ishte shumë modest, me pak elementë skulpturor. E gjithë vëmendja u përqendrua tek arredimi i brendshëm. Brendësia ishte e dekoruar në sasi të mëdha me afreske (piktura në suva të lagur), relieve dhe skulptura të trashëguara nga bota antike. Kjo traditë u zhvillua në mënyrë aktive në mesjetë, duke u bërë një nga tiparet karakteristike të stilit romanik.
Cilat ishin bazilikat?
Këto ishin ndërtesa drejtkëndore me tre ose pesë nefshe. Fillimisht, nefi qendror kishte një tavan prej druri, por me kalimin e kohës ata mësuan ta mbulonin me qemer prej guri. Megjithatë, vetëm muret dhe shtyllat jashtëzakonisht të forta që ndanin nefet mund të përballonin presionin e tyre. Dritaret e ngushta si boshllëqe i jepnin mureve forcë shtesë. Prandaj, nga pamja e jashtme, kishat romane shpesh u ngjanin kështjellave, ndërsa muzgu mbretëronte brenda tyre.
Kullat e fuqishme, që ngriheshin si në kryqëzimin e transeptit me nefin kryesor, ashtu edhe në murin lindor dhe në qoshet e fasadës perëndimore, vetëm sa e forconin ngjashmërinë e bazilikës me kalanë. Për më tepër, kjo i dha ashpërsi, madhështi dhe madje ashpërsi pamjes së jashtme të tempullit. Gjatë luftërave shërbyen bazilikat romanestrehë e sigurt, së bashku me kështjellat.
Bollëku i harqeve gjysmërrethore është një tjetër veçori e dukshme e stilit romanik. Në tempujt mesjetarë, ato përdoreshin jo vetëm në dyer dhe dritare, por edhe në dizajnimin e fasadave dhe ambienteve të brendshme.
Pjesa perëndimore e bazilikës romane ishte dekoruar jashtëzakonisht shumë. Kjo shërbeu për dy qëllime: për të tërhequr besimtarët dhe për të frikësuar ata që bëjnë jetë të padrejta. Prandaj, parcelat për timpanet e kishave (një kamare e zhytur sipër hyrjes, e përshtatur nga një hark) u zgjodhën në përputhje me rrethanat.
Kisha Abbey e Cluny është një shembull i mrekullueshëm i arkitekturës romane të tempullit. Për më tepër, teknikat e përdorura për ndërtimin e saj patën një ndikim të konsiderueshëm te mjeshtrit mesjetarë.
Veçoritë e stilit romanik në arkitekturën e lashtë ruse
Vladimir-Suzdal Rus ishte i famshëm për arkitekturën e tij prej guri të bardhë. Ndërtimi i kishave ortodokse arriti kulmin nën Andrei Bogolyubsky. Princi ftoi mjeshtra gjermanë që pasuruan arkitekturën ruse me teknikat e arkitekturës romane të Evropës Perëndimore. Që nga ato kohë, Portat e Artë në Vladimir, dikur pjesë e murit të qytetit, kanë mbijetuar deri më sot. Një shembull tjetër i stilit romanik është Kisha e Supozimit. Në lagjen me të në Vladimir, më vonë u ngrit Katedralja Dmitrievsky, e dalluar për pasurinë e gdhendjeve në gurë të bardhë dhe afreske të bukura.
Kështjella e Kalorësve
Stili romanik në mesjetë u pasqyrua në ndërtimin e fortesave. Periudha XI-shekulli i 12-të - kjo është koha e zhvillimit të kulturës kalorësore dhe e formimit të marrëdhënieve feudale. Deri në gjysmën e dytë të shekullit të 10-të, kështjellat ndërtoheshin prej druri mbi kodra ose tuma natyrore. Më vonë, kështjella të tilla filluan të ndërtohen në përputhje me traditat romane dhe sipas rregullave të veçanta. Ata kishin kulla të veçanta vrojtimi, kryesorja e të cilave ishte donjon. Hyrja e vetme ishte nga brenda kompleksit të kalasë. Mobiljet duhej të përputheshin me ambientet: masive, funksionale, të dekoruara në minimum, me një fjalë, plotësisht në përputhje me stilin mbizotërues romanik.
Fortifikimet kishin kishën e tyre të vogël, një burg dhe shumë qemere për t'i bërë ballë rrethimeve të gjata.
Kështjella Conwy (Uells, MB) është një shembull i mirë i një kështjelle romane. Është një nga kështjellat më të mëdha të mbijetuara mesjetare. Kalaja u ndërtua me urdhër të Eduardit të Parë në fund të shekullit të 13-të. Conwy është i rrethuar nga 8 kulla cilindrike, në të cilat dielli vështirë se duket, dhe mure masive mbrojtëse. Muratura e tyre praktikisht nuk u dëmtua për 800 vjet, megjithëse kalaja iu nënshtrua vazhdimisht rrethimeve. Mbreti shpenzoi një shumë përrallore për ndërtimin e tij - 15 mijë paund sterlina, që me kursin aktual është 193 milion euro. Kalaja Conwy, territori i së cilës ndahet në një oborr të jashtëm dhe të brendshëm, u ndërtua në një kodër dhe konsiderohej e pathyeshme. Për të mbrojtur muret e fortesës nga dëmtimi i mundshëm, ato u ngritën në shkëmb të fortë shkëmbor.
Mirëart
Deri në shekullin e 10-të, praktikisht nuk kishte imazhe të një personi në pikturën evropiane. Ai ishte i mbushur me zbukurime bimore, shtazore dhe gjeometrike. Por me lindjen e stilit romanik, arti zbukurues u zëvendësua nga imazhi i një personi: shenjtorë dhe personazhe biblike. Sigurisht, ky ishte ende një riprodhim i kushtëzuar, por, pa dyshim, shënoi një hap të madh përpara.
Në dekorimin e kishave romane, afresket dhe dritaret me njolla luajtën një rol të madh. Muret, qemeret, kolonat dhe kapitelet e bazilikave ishin pikturuar me afreske të ndritshme shumëngjyrëshe. Kisha të tilla “banoheshin” nga një numër i madh krijesash fantastike të gdhendura në gur. Skulptorët mesjetarë i huazuan ato nga e kaluara pagane e fiseve gjermanike dhe kelte.
Fatkeqësisht, vetëm një pjesë e vogël e pikturës monumentale në stilin romanik ka mbijetuar deri më sot. Shembuj të tillë janë afresket e kishave të manastirit të Santa Maria de Igasel (Spanjë) dhe Saint-Savin-sur-Gartamp (Francë).
Në rastin e fundit, bëhet fjalë për një cikël të madh muralesh që zënë të gjithë hapësirën e qemerit, i cili përshkruan në mënyrë të përmbledhur skena të ndryshme biblike. Në një sfond të lehtë, shfaqen qartë figurat e përshkruara nga një skicë e ndritshme.
Artet dhe zanatet laike mund të gjykohen nga tapiceria e qëndisur nga Bayeux. Në një rrip të gjatë të tapetit, janë thurur episode të pushtimit të Anglisë nga kalorësit normanë në vitin 1066.
Përveç afreskeve, miniaturat e librave u përdorën gjerësisht në epokën romane, të dalluara për pompozitet dhe shkëlqim. ATmanastiret kishin punishte të veçanta - scriptoria, ku kopjoheshin dhe zbukuroheshin dorëshkrimet. Miniatura e librit e asaj periudhe u përpoq për rrëfim. Imazhi, si teksti, u nda në paragrafë - njësitë vizuale të tregimit. Megjithatë, kishte ilustrime që ishin të pavarura dhe pasqyronin thelbin e tregimit. Ose artistët e futën tekstin në format strikte gjeometrike të vizatimit. Miniaturat që ilustronin kronikat historike dalloheshin nga një larmi e madhe.
Epika heroike
Stili romanik në art u shfaq edhe në letërsi. U ngritën disa zhanre të reja, secila prej të cilave korrespondonte me stilin e jetës, kërkesat dhe nivelin e arsimit të një klase të veçantë. Më e përhapura, natyrisht, ishte letërsia e krishterë. Përveç Biblës, traktatet fetare dhe mësimet e Etërve të Kishës, të cilat lexoheshin kryesisht nga teologët, ishin të njohura biografitë e laikëve dhe klerikëve të kanonizuar.
Përveç letërsisë kishtare, u zhvillua edhe letërsia laike. Vlen të përmendet se veprat e saj më të mira vazhdojnë të lexohen edhe në epokën tonë të teknologjisë së lartë. Epoka romane është kulmi i epikës heroike. Ajo u ngrit në bazë të këngëve popullore dhe tregimeve për bëmat e heronjve të patrembur që luftuan dragonjtë, magjistarët dhe zuzarët. Veprat epike nuk synonin të lexoheshin, por të interpretoheshin me zë, shpesh nën shoqërimin e instrumenteve muzikore (viola ose harpa). Për këtë arsye, shumica e tyre janë shkruar në formë vargjesh. Veprat epike më të famshme të asaj epoke përfshijnë:
- "Elder Edda", një koleksion sagash të vjetra norvegjeze, në të cilat mitologjia dhe krishterimi janë të ndërlikuara.
- "Nibelungenlied" tregon për fatin e kalorësit gjerman Siegfried.
- Beowulf, një epikë e lashtë anglo-saksone për një luftëtar të guximshëm dragoi.
Me kalimin e kohës, heronjtë e epikës u bënë personalitete jo mitike, por reale, dhe vetë veprat filluan të tregojnë për ngjarje që ndodhën në realitet. Poema të tilla historiko-epike përfshijnë "Kënga e anës" spanjolle dhe "Kënga e Roland" franceze. Ky i fundit tregon për fushatën e Karlit të Madh në vendin bask dhe vdekjen e kontit Roland, i cili së bashku me çetën e tij mbuloi tërheqjen e ushtrisë mbretërore nëpër Pirenejtë.
Mulliri me linjë
Për artin muzikor të shekujve XI-XII, ndarja e tij në muzikë laike dhe kishtare kishte një rëndësi të madhe. Në këtë epokë, për të gjitha vendet e Evropës Perëndimore, organi u bë një instrument i njohur tempulli dhe gjuha latine u bë një formë e vetme e këndimit liturgjik. Muzika e krishterë, krijuesit e së cilës ishin kryesisht murgj francezë dhe italianë, luajti një rol të madh në krijimin e themeleve të kulturës muzikore profesionale të Evropës.
Piketa kryesore në historinë e këtij arti ishte një risi e bërë nga Guido i Arezzo. Ky murg italian, i cili i mësonte djemtë të këndonin, zhvilloi parimet e notimit muzikor që përdoren edhe sot. Para tij, tingujt regjistroheshin me neume, nota katrore. Sidoqoftë, duke i përdorur ato, nuk ishte e mundur të përshkruhej vizualisht lartësia e zërit. Guido i Arezzo-s vendosi meloditëStafi linear me 4 shënime, duke zgjidhur kështu problemin.
Stili romanik që dominoi Evropën ndikoi gjithashtu në koreografi. Bassdance - valle mesjetare, e kryer nën këndimin e valltarëve ose me shoqërimin e instrumenteve muzikore. Më shumë dukej si një procesion solemn sesa një valle. Bassdance, e rëndë dhe madhështore, si kështjellat dhe tempujt, ishte një pasqyrim i periudhës romane në artin evropian.
D alta dhe guri
Shembuj më të mirë të stilit arkitekturor romanik përfaqësonin unitetin e arkitekturës, skulpturës dhe pikturës. Tashmë nga larg, duke shkuar për të adhuruar, besimtarët panë dekorimin e jashtëm skulpturor të fasadës së tempullit. Brenda, ata kaluan nëpër portalin kryesor - një hyrje e gdhendur në gurë e dekoruar shumë, e vendosur në anën perëndimore të ndërtesës. Portat e saj masive prej bronzi shpesh ishin zbukuruar me relieve që përshkruanin skena biblike.
Brenda tempullit, besimtari eci drejt altarit duke kaluar qemeret, kolonat, kapitelet, muret, të zbukuruara gjithashtu me gdhendje guri dhe afreske. Imazhet bazoheshin në komplote nga Shkrimet e Shenjta, por figura kryesore ka qenë gjithmonë figura e Zotit të Plotfuqishëm, e pamëshirshme ndaj mëkatarëve të papenduar dhe triumfuese ndaj armiqve. Kështu e përfaqësonin Krijuesin njerëzit e mesjetës. Nuk është rastësi që kishat e ndërtuara në stilin romanik u quajtën "Bibla në gur".
Në skulpturën e asaj periudhe, ashtu si në pikturë, forcohet roli i figurës njerëzore në kompozimin dekorativ dhe ornamental. Megjithatë, skulptura monumentale, e trashëguar nga antikiteti, iu nënshtrua plotësishtformat arkitekturore. Prandaj, një rol të madh në dekorimin e bazilikave iu caktua skulpturës prej guri, e krijuar zakonisht në sfondin e relieveve. Si rregull, ata dekoruan jo vetëm brendësinë, por edhe muret e jashtme të bazilikave. Në frizat - kompozime dekorative, mbizotëronin figurat me përmasa të squat, dhe në shtylla dhe kolona - ato të zgjatura.
Veçoritë e skulpturës
Përveç kësaj, mbi portalin kryesor ndodheshin relieve skulpturore. Më shpesh ishte një imazh i Gjykimit të Fundit. Ndoshta më e famshmja është skena që zbukuron hyrjen e Katedrales Saint-Lazare në Autun (Burgundi). Ky është një rast i rrallë kur na erdhi emri i mjeshtrit që krijoi relievin - Gislebert.
Në qendër të figurës është figura e Krishtit që administron gjykimin. Në të djathtën e tij qëndrojnë të drejtët e ngazëllyer, në të majtë - mëkatarët që dridhen. Gjëja më e shquar në këtë reliev është shumëllojshmëria e ndjenjave njerëzore. Lëvizjet, qëndrimet dhe fytyrat pasqyrojnë frikën ose shpresën. Gjëja kryesore për mjeshtrin ishte të krijonte figura jo të besueshme, por të përshkruante të gjithë gamën e ndjenjave të përjetuara.
Në çdo vend, skulptura kishte karakteristikat e veta kombëtare. Për shembull, në Gjermani, ndryshe nga Franca, fasadat dhe muret e jashtme të tempujve nuk ishin pothuajse të dekoruara. Skulptura gjermane e stilit romanik është e rreptë dhe asketike, e ashpër dhe mjaft abstrakte. Një shembull i kësaj është kisha e Laah Abbey e Shën Marisë.
Dekorimi skulpturor i kishave romane tregonte jo vetëm dashuri për shpirtëroren, por edhe për të jashtëzakonshmen,fantastike. Këtu mund të shihni zbukurime guri me bukuri dhe kompleksitet të rrallë: centaurët, dragonjtë me krahë, majmunët që luajnë shah, etj. Figurina të krijesave përrallore të huazuara nga legjendat e fiseve gjermane shpesh zbukurojnë fasadat dhe kapitelet e kolonave të bazilikave romane..
Stil francez
Stili romanik dhe gotiku, që e zëvendësuan atë në shekullin XIII, lanë një gjurmë të madhe në zhvillimin e kulturës evropiane të Mesjetës. Nëse romanesku ishte një kombinim i ashpërsisë dhe monumentalitetit (pa fantazi, vetëm gjeometri e qartë dhe një humor lutës), atëherë gotiku dallohej nga butësia dhe lartësia.
Lindi në shekullin XII. në veri të Francës, dhe më pas u përhap pothuajse në të gjithë kontinentin: nga Portugalia në Lituani. Në atë kohë u quajt "stili francez", dhe më pas drejtimi i ri u quajt "gotik". Në shumë mënyra, arkitektura e katedrales gotike ruajti traditat e stilit romanik. Pothuajse të gjithë elementët e tij mbetën, por në një formë të ndryshuar: tufa të holla kolonash të këndshme u shfaqën në vend të shtyllave të trasha, harqe gjysmërrethore të shtrira lart, dritaret e vogla u bënë të mëdha, duke mbushur tempullin me dritë.
Fjala e pasme
Arritja e parë e vetë popujve evropianë, e ndryshme nga arti antik, ishte, natyrisht, stili romanik. Fotot e tempujve mesjetarë, skulpturat, miniaturat e librave shërbejnë si dëshmi e padiskutueshme se kjo periudhë shënoi një hap të rëndësishëm kulturor përpara.
