Plani përshkrim i figurës. Karakteristikat dhe shembujt

Përmbajtje:

Plani përshkrim i figurës. Karakteristikat dhe shembujt
Plani përshkrim i figurës. Karakteristikat dhe shembujt
Anonim

Në kurrikulën e shkollës, një nga detyrat e preferuara për mësuesit e rusishtes dhe letërsisë është shkrimi i një eseje bazuar në një foto të dhënë. Por nuk është gjithmonë e qartë se si ta bëni këtë dhe ku të filloni fare. Për shumë, kjo detyrë është e vështirë, kështu që ata janë të detyruar të kërkojnë ndihmë në internet ose thjesht të fshijnë punën e përfunduar. Ky artikull ofron një plan të përshtatshëm për përshkrimin e një fotografie me një shembull, në mënyrë që studentët të kuptojnë veçoritë e një eseje të tillë dhe të kuptojnë se si ta bëjnë këtë detyrë për pesë më të mirat.

ese foto
ese foto

Ku të filloni

Ashtu si në çdo ese tjetër për lëndët shkollore, puna fillon me të menduarit përmes një strukture dhe sekuence të qartë të paraqitjes së mendimeve. Kjo nuk do të thotë aspak se jeni i kufizuar në kreativitet - ju ofrohet vetëm një plan përshkrimi që do t'ju ndihmojë të transferoni idetë tuaja në letër në një mënyrë kompetente. Këtu është sekuenca që duhet ndjekur:

  1. Hyrje.
  2. Përshkrim i planit të parë dhe planeve qendrore të pikturës.
  3. Sfondi.
  4. Karakterizimi i gamës së ngjyrave.
  5. Ndjenjat tuaja.
  6. Përfundime.

Ne analizojmë planin e esesë-përshkrimit të figurës

Pjesa e parë e kësaj lloj pune është gjithmonë hyrja. Ky është paragrafi që i jep lexuesit detajet themelore dhe të rëndësishme. Këtu duhet të tregoni fragmente të mëdha nga biografia e autorit të një vepre arti, stili mbizotërues i punës së tij. Është gjithashtu e nevojshme të përmendet çdo fakt që lidhet me krijimin e përshkruar: sa ka punuar autori për të, gjë që ishte parakusht për krijimin e tij. Përpiquni ta mbani hyrjen koncize dhe shmangni klishetë nëse dëshironi të krijoni një përshkrim vërtet interesant të pikturës sipas linjave të paraqitura në këtë artikull.

Claude Monet "Zambakët e ujit"
Claude Monet "Zambakët e ujit"

Më pas shkruhet pjesa kryesore, e cila përfshin pikat 2-5. Së pari, vëmendje i kushtohet qendrës së përbërjes së figurës, pasi autori dëshironte të përqendronte shikimin e shikuesit në objektin kryesor. Përshkruani se çfarë është: nëse është një peizazh, atëherë qendra mund të jetë një lumë, një pyll, një pemë (çfarë janë ato?); nëse një portret - kush është personazhi kryesor i tij, cilat veçori dalluese janë të habitshme; nëse vepra është në një temë historike, atëherë çfarë ngjarje shpaloset mbi të dhe kush merr pjesë në të.

Kushtojini vëmendje edhe sfondit të figurës, autori mund të vendosë diçka po aq të rëndësishme në të ose ta plotësojë figurën me të në mënyrë që të bëjë përshtypjen e duhur. Sigurohuni që të përshkruani qëllimin tuajatmosfera e veprës - qoftë ajo e qetë apo e gjallë, e gëzueshme apo melankolike, lavdëruese apo tallëse.

Më pas, sipas planit të përshkrimit të figurës, vijon karakteristika e skemës së ngjyrave. Analizoni nëse është e ngrohtë apo e ftohtë, çfarë nuancash mbizotërojnë në të. Shpesh, autori i përcjell ndjenjat e tij përmes ngjyrave, ndaj duhet t'i kushtoni vëmendje të veçantë paletës. Pasi të jetë përshkruar e gjithë kjo, vazhdoni me prezantimin e ndjenjave tuaja: për çfarë menduat kur shikonit veprën, çfarë asociacionesh shkaktoi, transferohuni mendërisht në kanavacë - çfarë ndjeni kur jeni atje.

Salvador Dali "Galatea e sferave"
Salvador Dali "Galatea e sferave"

Pjesa e fundit është përfundimi në të gjithë esenë tuaj. Ajo, ashtu si hyrja, duhet të jetë koncize dhe të pasqyrojë idetë kryesore të veprës, t'i plotësojë ato.

Truke të dobishme

Për ta bërë esenë tuaj të zgjojë interesin e lexuesit, mbani parasysh disa truke të dobishme.

  1. Përdor një epigraf. Nëse keni parasysh fraza, strofa nga poezitë që janë të përshtatshme për esenë tuaj ose foton që përshkruhet, atëherë nuk ka arsye për të mos i përdorur ato. E vetmja gjë që duhet marrë parasysh janë rregullat për hartimin e epigrafëve. Kuotat përkatëse janë gjithashtu një ide e mirë.
  2. Pranimi i një përshkrimi të qëndrueshëm. Përveç sekuencës së dhënë në plan për përshkrimin e figurës, mund t'i përmbaheni parimit të pasqyrimit të detajeve të punës nga poshtë lart.
  3. Rritje. Shikoni të gjitha detajet sikur nga një xham zmadhues: vini re atë që të tjerët mund të mos shohin.

M. Vrubel, "Demon i ulur". Një shembull i një përshkrimi të një pikture sipas një plani

M. Vrubel "Demon i ulur"
M. Vrubel "Demon i ulur"

Mikhail Vrubel është një artist i shquar që ka punuar në fund të shekujve 19-20. Ai ka punuar në shumë zhanre të artit figurativ. Pikturat e tij përshkohen nga thellësia e ndjenjave dhe ankthi shqetësues. Asnjë përjashtim nuk bën vepra "Demon i ulur", krijuar në agimin e veprimtarisë së tij krijuese, në 1890. Ajo ishte një nga ilustrimet e shumta për poemën e M. Yu. Lermontov "The Demon" dhe tani ka gjetur vendin e saj të përhershëm në Galerinë Tretyakov.

Protagonisti i kësaj vepre është një i ri, i quajtur "demon" nga krijuesi i tij, duke parë me mendime në distancë. Ai është i veshur vetëm deri në bel, dhe fytyra e tij e bukur, flokët e gjata kaçurrela, krahët e palosur dhe muskuloziteti nuk e lejojnë shikuesin të imagjinojë se mund të ketë të paktën diçka demonike në të, sepse fotografia pasqyron më shumë trishtim sesa autoritet të keq. Në sfond, lulëzojnë lule të paprecedentë, të cilat mahniten me ashpërsinë e formave të tyre dhe një perëndim të kuq magjepsës. Kjo vepër dominohet nga nuancat e ngrohta të ngjyrave: nga e verdha e zbehtë në rozë e ndezur. Në të njëjtën kohë, ngjyra e rrobave të demonit dhe disa nuanca të bimëve janë në kontrast me to, duke demonstruar kundërshtimin e kësaj krijese me botën dhe njëfarë tjetërsimi.

Kjo foto ngjall ndjenja të përziera: pavarësisht se demoni është një krijesë e pahijshme, atij i vjen keq kur sheh trishtim në sytë e tij. Ka njëfarë trishtimi në këtë foto, pasi bëhet e qartë se sa e vetmuar dhe e trishtuarheroi i përshkruar në të. Ka një dëshirë të pashpjegueshme për ta ndihmuar, ndërkohë që ndihet një ankth, sepse ky nuk është një person.

Piktura "Demon i ulur" është i mbushur me kuptim të thellë, të cilin Mikhail Vrubel e pasqyroi me mjeshtëri në të. Vetë artisti shkroi për veprën e tij: "Demoni nuk është aq një shpirt i lig, sa një shpirt i vuajtur dhe i zi, me gjithë këtë një shpirt sundues, madhështor …" Kështu, bëhet e qartë se autori është plot dhembshuri për heroi i tij, i cili është e pamundur të mos përvetësohet kur shikon këtë pjesë.

Duke përdorur si shembull këtë ese, të shkruar sipas planit për përshkrimin e pikturës në këtë artikull, mund të bëni të njëjtën gjë me çdo vepër tjetër arti.

Recommended: