Sot është shumë e rëndësishme aftësia e një personi për të dhënë një vlerësim kritik për diçka. Në shumë fusha, kjo mund të bëhet duke shkruar një përmbledhje, e cila, nga ana tjetër, ka rregulla të caktuara për krijimin. Si ta shkruajmë përshkruhet në artikullin tonë.
Rishikoni si zhanër
Review është një zhanër i gazetarisë, duke përfshirë kritikën shkencore dhe artistike. Ai bazohet në një vlerësim kritik të një vepre arti, shkencore, gazetarie (recension filmi, rishikim i një shfaqjeje, vepër letrare, film vizatimor, vepër shkencore …).
Për çfarë është një koment?
Qëllimi i rishikimit është të informojë për punën e re, t'i japë një vlerësim kritik, të nxjerrë në pah anët e forta dhe të dobëta të saj. Rishikimi duhet të tërheqë vëmendjen e publikut për çështjen në studim dhe të sugjerojë se çfarë ia vlen vëmendjen e tij dhe çfarë jo.
Veçoritë e zhanrit
Si rregull, një recension shkruhet në stilin gazetaresk, ka natyrë polemike dhe gjithashtu mund të gravitojë drejt zhanrit të një eseje, një artikulli letrar. Duhet të jetë objektiv, prandaj nuk lejon përdorimin e emocionalitetit personal, krahasimet e vrazhda, paraqitjen e mendimeve subjektive. Të gjitha mendimet e shprehura duhet të kenë argumente të qarta (shembuj nga teksti, skena, stili, pozicioni i autorit, etj.). Shkrimi i një rishikimi përfshin përdorimin e termave të fushës së artit, të cilës i përket vepra e analizuar.
Recension i një shfaqjeje në teatër
Recensioni teatror është një nga zhanret më të njohura të kritikës teatrore. Qëllimi i tij është të vlerësojë performancën (dhe jo lojën). Për të punuar në këtë artikull kritik, është e nevojshme të analizohet produksioni, të kuptohet qëllimi krijues i regjisorit, koncepti i regjisorit, i cili mishërohet në skenë përmes mjeteve të ndryshme teatralizimi: skenografi, ndriçimi, muzika, aktrimi, mizanskena..
Rishikimi i performancës jep një vlerësim objektiv të prodhimit. Shikuesi eksploron në të njëjtën kohë tekstin letrar të veprës, mjetet e shprehjes së pozicionit të autorit (problematika, konflikti, komploti, kompozimi, sistemi i personazheve etj.). Rishikimi i performancës bazohet në një analizë të thellë dhe të arsyetuar, cilësia e së cilës varet nga formimi teorik dhe profesional i recensuesit. Në procesin e shkrimit të një rishikimi, duhet të përdorni saktë terminologjinë teatrale.
Hapat e krijimit të një komenti
Procesi i krijimit të një rishikimi zhvillohet në disa faza:
- Punë përgatitore (leximi i dramës në bazë të së cilës u vu në skenë, studimi i produksioneve të mëparshme të bazuara në të, kërkimi krijuesrruga e regjisorit, vendi i kësaj shfaqje në repertorin e teatrit).
- Duke parë shfaqjen.
- Analiza e prodhimit (përfshirë përmbajtjen, formën, imazhet, gjetjet regjisoriale, risinë e interpretimit).
- Shkrimi i drejtpërdrejtë i një artikulli kritik.
Struktura e rishikimit
Për të dhënë një vlerësim të plotë të produksionit, duhet të dini se si të shkruani një përmbledhje të shfaqjes. Ky gjykim kritik ka strukturën e vet:
І. Hyrja: arsyetimi për nevojën e rishikimit të kësaj shfaqje (prodhimi i ri i regjisorit, polemika rreth veprës së autorit, rëndësia e problemeve të veprës etj.).
II. Pjesa kryesore: interpretimi dhe vlerësimi i origjinalitetit ideologjik dhe artistik të prodhimit.
III. Konkluzione rreth meritave artistike të prodhimit në studim dhe rëndësisë së tij për jetën teatrale dhe shoqërore.
Rishiko planin (i përafërt)
Për të dhënë një vlerësim të plotë kritik të prodhimit, është e nevojshme të merret si bazë plani i rishikimit të performancës. Prania e pikave dhe sekuenca e tyre në prezantim përcaktohet nga autori.
- Emri i shfaqjes, regjisori, teatri (informacionet bazë), data e prodhimit.
- Të dhëna për autorin e shfaqjes, regjisorin.
- Rrëfimi i veprës, episodet kryesore (zgjedhja duhet të argumentohet).
- Ideja krijuese e autorit dhe zbatimi i saj (e autorit: tema, ideja, problemet; veçoritë dhe ndryshimi midis idesë së regjisorit dhe tekstit të shfaqjes).
- Veçoritë e zhanrit të produksionit, kompozicioniperformanca.
- Rezultati i aktrimit.
- Çështjet kryesore të ngritura nga autori, rëndësia e tyre.
- Veçoritë e interpretimit të tekstit nga regjisori (përdorimi i papritur i mjeteve teatrale, skenografia, shoqërimi muzikor, efektet speciale…).
- Përshtypja e përgjithshme e recensentit për performancën (sa risi e interpretimit të regjisorit është e natyrshme në produksion, a u realizuan pritshmëritë tuaja në lidhje me atë që patë).
Nëse keni vështirësi me punën tuaj, mos u dëshpëroni. Përdorni materialet se si të shkruani një rishikim të luajtjes (një shembull se si të shkruani një rishikim të një shfaqjeje është dhënë në këtë artikull) dhe do të përmirësoni ndjeshëm aftësitë tuaja si recensues.
Këshilla për të shkruar një koment:
- Para se të shkruani një rishikim të një drame, studioni materialin (shfaqjen) që shërben si bazë e prodhimit, në mënyrë që gjatë shikimit të mos ndiqni komplotin, por të vlerësoni interpretimin e regjisorit.
- Shikoni vetë emisionin.
- Gjatë performancës, mbani shënime në një fletore në mënyrë që kur shkruani një recension të keni materiale të mjaftueshme për kritikë.
- Shkruaj një koment të paktën një ditë pas shikimit të shfaqjes. Kjo do t'ju lejojë të vlerësoni në mënyrë objektive prodhimin.
- Nëse personalisht nuk ju pëlqeu performanca, mund të gjeni momente të mira në gjetjet regjisoriale të shikuara dhe interesante.
- Nëse jeni duke rishikuar një prodhim të bazuar në një shfaqje të një dramaturgu klasik, tregoni risinë e vizionit të regjisorit për veprën nëndryshe nga të tjerët.
- Mos harroni se performanca është punë e një ekipi të tërë produksioni (regjisori, projektuesi i ndriçimit, kompozitori,..), ndaj kushtojini vëmendje të gjithë komponentëve të shfaqjes.
- Sigurohuni të përfshini argumente.
- Mos harroni se çdo rishikim i performancës është një shembull i një prezantimi kompetent dhe logjik të materialit, prandaj ndiqni stilin, strukturën e artikullit dhe mungesën e gabimeve gramatikore.
Gabimet kryesore në shkrimin e një recensioni teatri
- Përdorimi i frazave të vlerësimit subjektiv: "pëlqej" - "nuk i pëlqen", "më bëri përshtypje", "i kënaqi aktorin"…
- Ritregimi i komplotit në vend që të analizohet performanca.
- Theksimi në detaje që nuk mbartin një ngarkesë të veçantë semantike.
- Përdorim analfabet i termave.
Shembull koment për luajtje
Në vitin 1878, A. N. Ostrovsky shkroi një nga dramat e tij më të famshme - "Dore". Pas ca kohësh, ajo u njoh si vepra më e mirë e dramaturgut.
Shfaqja e parë skenike e shfaqjes u zhvillua në skenën e Teatrit Maly, por nuk la përshtypjen e duhur. Me kalimin e viteve, produksioni është bërë gjithnjë e më i popullarizuar dhe sot e kësaj dite është dashur shumë nga publiku. Sekreti i interesit të pashuar qëndron, ka shumë të ngjarë, në rëndësinë e problemeve të ngritura në materialin dramatik.
Së fundmi shkova në një produksion të "Dores" në Teatrin e Dramës. U zhyta në botën e unitetit madhështor të idesë së regjisorit, zotësisë së aktorëve dhe atmosferës marramendëse të shfaqjes. Duke qenë në sallë, u ndjeva si aktor.
Më bëri përshtypje veçanërisht loja e aktores M. Magdalina (roli i Larisës). Ajo arriti me mjeshtëri të krijojë imazhin e një heroine të butë dhe të sinqertë, sensuale dhe romantike. Lëvizjet e saj kombinuan butësinë dhe besimin, dhe rrotullimi rreth skenës përcolli me shumë sukses karakterin e Larisa. Integriteti i krijimit të imazhit u lehtësua nga zëri i bukur melodik i aktores. Mendoj se ajo luajti shkëlqyeshëm rolin e saj.
Artisti i nderuar i Rusisë Valery Potanin (roli i Karandyshev) i kënaqur me aftësinë e tij. Heroi i tij u shfaq para publikut i pakënaqur dhe i mërzitur. Dukej se mund të “shpërthejë” në çdo moment. Kishte intolerancë të vazhdueshme, e ndonjëherë edhe urrejtje ndaj Paratovit. Por në momentet e poshtërimit nga heronjtë e tjerë, Karandyshev padashur ndjeu keqardhje. Imazhi i përcjellë nga Valery Potanin në shfaqje ndryshon nga përfaqësimi im i Karandyshev. Në imagjinatën time, ai ishte një njeri i qetë, i respektueshëm, i cili reagonte ashpër vetëm në rastet e padrejtësisë dhe inatit.
Rolin e Knurov e luajti, për mendimin tim, shumë mirë Artisti i nderuar i Rusisë A. Gladnev. Karakteri i tij të jep përshtypjen e një personi të arsyeshëm. Lëvizjet e tij janë të menduara, të patëmetë, të qarta. Vetëm ndonjëherë vërehet mendja në imazh, gjë që krijon përshtypjen e një njeriu të mençur që ka parë shumë në rrugën e tij të jetës.
S. Karpov luajti Paratov në shfaqje. Ai arriti të përcjellë racionalitet, qetësi dhe pasion në komunikimin me Larisa. E vetmja gjë që do të doja të shënoja: shkruaniaktori nuk përputhej plotësisht me pamjen e idesë sime për një hero.
Gjatë gjithë shfaqjes, aktori i mrekullueshëm Vladimir Zaitsev, i cili luante Robinson, argëtoi publikun. Imazhi i krijuar nga aktori ishte çuditërisht gazmor dhe gazmor. Falë interpretimit të këtij aktori, regjisori arriti të mbartë motivin e mirësisë dhe optimizmit në të gjithë performancën.
Duhet theksuar se përzgjedhja e aktorëve do të kishte qenë shumë e suksesshme, llojet e tyre, si dhe aftësitë vokale, kontribuan në krijimin e imazheve mahnitëse dhe tërheqëse të shfaqjes.
Vlen të përmendet puna e kostumografes dhe grimerit të performancës: të gjitha rekuizitat, kostumet, grimi, paruket janë krijuar dhe përzgjedhur me mjeshtëri.
Pikografia korrespondonte plotësisht me përmbajtjen ideologjike të shfaqjes. Fakti që ato nuk ndryshuan gjatë procesit të prodhimit kishte edhe një ngarkesë ideologjike dhe semantike.
Por, për mendimin tim, rezultati i ndriçimit të performancës nuk ishte i menduar mirë. Në këtë rast, fokusi ishte te dritat e pasme, të cilat, nga ana tjetër, shtrembëruan vizionin e audiencës për skenën dhe ndikuan negativisht në performancën e aktorëve.
Në përgjithësi, përshtypja e prodhimit është e mirë. Sinteza e profesionalizmit të regjisorit të skenës dhe aftësisë së aktorëve ndikuan që shfaqja e njohur prej kohësh të niste të luante në mendjen time me ngjyra të reja. Kjo, për mendimin tim, është një nga detyrat e teatrit: të tërheqë vëmendjen e publikut për problemet që janë gjithmonë të rëndësishme dhe të ndihmojë shikuesin të bëhet më i pastër dhe më i mençur përmes përvojës. Shpresoj që dheProdhimet e ardhshme nga ky regjisor gjithashtu do të më bëjnë përshtypje.
Veçoritë e rishikimit të shfaqjeve për audiencën e fëmijëve
Rishikimi i performancës së fëmijëve korrespondon me të gjitha tiparet e zhanrit të këtij artikulli kritik. Kur e shkruani, është e rëndësishme të merret parasysh pika e vetme: prodhimi i shfaqjes, si rregull, është krijuar për një moshë të caktuar të fëmijëve. Si teksti i vetë shfaqjes ashtu edhe të gjitha vendimet artistike në skenë duhet të korrespondojnë me moshën e treguar të fëmijëve. Prandaj, është e nevojshme të analizohet prodhimi për fëmijë, duke marrë parasysh karakteristikat e moshës së audiencës.
Një rishikim i performancës është produkt i krijimtarisë. Recensenti duhet të përpiqet të përcjellë frymën e shfaqjes në një mënyrë që e bën shikuesin të dëshirojë ose të mos dëshirojë ta shohë atë.
