"Bukë dhe cirk!" - ky slogan i lashtë ishte i rëndësishëm, me siguri, në çdo kohë. Ka pasur gjithmonë “stadium”, forma të mëdha argëtimi, por bashkë me to kishte edhe ato të vogla, ku një numër mjaft i vogël njerëzish do të pushonin.
Të tillët mund t'i atribuohet patjetër fenomeni i kabaresë. Ky institucion argëtues jo shumë voluminoz kishte programin e tij, i përbërë nga shanson, skica, shfaqje, të kombinuara në një vepër të tërë artistësh. Në përgjithësi, qesharake, argëtuese, e arritshme. Por jo e lehtë!
rrënjët franceze
Pak për kuptimin e fjalës "kabare". Kabareja ka rrënjë franceze, të cilat mund të konkludohen edhe nga emri. Historianët thonë: në një farë mase, Louis Napoleoni pati një dorë në zhvillimin e kësaj forme arti. Ai, pasi u bë perandor në 1852, e ndaloi këngën e këngës në të ashtuquajturat vende publike (në panaire, sheshe, rrugë). Prandaj, një strehë e re për kansonierët e të gjitha brezave bëhet në atë kohë një kafene apo kabare këngësh. Kjo i lejoi këngëtarët e rrugës të shfaqnin në mënyrë legjitime talentin e tyre.
Macja e zezë
Aty mund të mblidheshin muzikantë, dhe, natyrisht, përfaqësues të bukur të seksit më të dobët. Dhe së shpejti Rodolphe Salis pati një ide origjinale - të krijonte një kabare.
Ishte i famshëm Le Chat Noir! Kështu, "Macja e zezë" mori mishërimin e saj të suksesshëm në Montmartre. Institucioni ishte i famshëm për numrat e vallëzimit, shfaqjet me një akt, skicat. Ata performuan edhe këngë tradicionale. Dhe argëtuesi i zgjuar dominonte të gjithë.
Koha e lirë e lehtë dhe e përballueshme tërhoqi publikun. Së shpejti fjala "kabare" u bë një simbol i vërtetë i një jete plot lëvizje dhe të lirë. Dhe në vetë institucionin, si të thuash, mund të prekësh të ndaluarën, pa prishur reputacionin.
Vendet e tjera
Kabaret është gjithashtu një praktikë mbarëbotërore. Vende të ngjashme argëtimi kanë filluar të shfaqen në vende të ndryshme. “Stry Dog” hapet në Shën Petersburg, “Four Cats” hapet në Barcelonë.
Por megjithë popullaritetin fillestar, si dhe patronazhin e personaliteteve të njohura në botën krijuese (për shembull, Akhmatova, Mandelstam, Gumilev, Mayakovsky dhe shkrimtarë të tjerë i dhanë famë bodrumit të Shën Petersburgut), kabare, në përgjithësi, pra, nuk zunë rrënjë kudo. Disa u kthyen në kafene, ndërsa të tjera u dhanë hapësirë leximeve dhe takimeve revolucionare.
Moulin Rouge, apo çfarë është një kabare?
Një strukturë mjaft e çuditshme në formë mulliri me erë, e krijuar nga Léon-Adolf Villette, një dekorues, shënoi hyrjen këtu. Dhe ky vend ishte i destinuar të ishte i mrekullueshëm.
Në 1889 hapet në ParisKulla Eifel është një simbol i Francës dhe, në të njëjtën kohë, harku i hyrjes në Panairin Botëror të Parisit. Dhe për këtë ngjarje, Joseph Oller dhe Charles Zidler përkojnë me hapjen e kabaresë (shih foton më lart). "Moulin Rouge" fjalë për fjalë përkthehet nga frëngjishtja si "mulli i kuq me erë".
Fetat e kuqe të mullirit me erë mbanin shenja të dukshme të "rrethit të fenerëve" dhe madhështia e dekorimit e bëri atë shumë të njohur edhe në qarqet aristokratike. Mbretër si Princi i Uellsit, për të mos përmendur artistët, vizituan Moulin Rouge për të parë performancën e bukur të cancan.
Këtu, në ballë të interpretuesve burleskë - aktorja dhe këngëtarja e famshme Yvette Guilbert, kërcimtarja Jeanne Avril, e cila ishte një modele për Toulouse-Lautrec. Ky është vendi që i bëri ata të famshëm. Kansonierët e njohur dhe të njohur gjithashtu performuan rregullisht: për shembull, Charles Trenet. Kështu që popullariteti dhe fondet e investuara bënë të mundur që një institucion i vogël të bëhej një lloj vulë e kryeqytetit të Francës.
Film
Përkufizimi i kabaresë si fenomen u dha në mënyrë perfekte nga Bob Fossey, regjisori që xhiroi filmin me të njëjtin emër në 1972. Gra të bukura dhe të përballueshme, një audiencë elitare, dekorim i shtrenjtë i brendshëm. Por mbështjellësi shumëngjyrësh dhe premtues fshehu shumë sekrete, mjaft të shëmtuara. Dhe në këtë film, doli t'i tregonte shikuesit historinë e këngëtares Sally (të luajtur nga madhështore Liza Minnelli).
Këtu përshkruan jetën e një vajze origjinale që argëton kryeqytetin e Republikës së Weimarit (Berlin) në skenën e Kit-Kat. Mbrapakaosi politik, ngritja e nazistëve, kolapsi i ekonomisë, masakrat hebreje dhe shumë të tjera ndodhin nëpër dyert e kabaresë. Por brenda - një festë e shqetësuar.
Ky film është shikuar nga miliona deri më sot, dhe historianë dhe kritikë arti, njerëz të thjeshtë dhe njerëz të krijimtarisë folën për fenomenin e kabaresë.
Dhe "Moulin Rouge" në Francë në atë kohë po fitonte vrull: dekoruesit në skenë ndërtuan një "akuarium" të madh ku notonin valltarët, të hollë dhe të zhveshur - ky spektakël u bë vërtet magjepsës!
Kthimi në lavdinë e mëparshme
Në fund të shekullit të njëzetë, kabareja më e famshme në botë përjetoi vështirësi financiare për herë të parë në histori. Megjithatë, fat përsëri! Filmi i Luhrmann me të njëjtin emër u publikua në 2001 dhe i ktheu Moulin Rouge popullaritetin e tij të mëparshëm mbarëbotëror.
Sot, Mulliri i Kuq mund të strehojë deri në 850 vizitorë, dhe ata, si një shekull më parë, shkojnë me entuziazëm për të parë Kankanin e famshëm, ku marrin pjesë interpretuesit më të mirë, rreth një mijë kostume. dhe peizazhi është ende luksoz.
Kabare e vdekjes për Rajhun e Tretë
Por jo gjithçka ishte aq e ëmbël në historinë e përgjithshme të institucioneve të tilla. Versioni gjerman i kabaresë u hap në vitin 1989 në Berlin. Uberbrettl (fjalë për fjalë nga gjermanishtja e përkthyer si "fazë e vogël") ishte një degë e re e performancës argëtuese. I mbushur me idenë e një "supermen", krijuesi i tij, Wolzogen, ëndërroi të prezantonte një lloj të veçantë ambientesh argëtimi, nga skena.i cili mund të ushqehej "një lloj i ri njerëzimi."
Krijuesit e kabaresë gjermane u përpoqën ta kthenin vulgaritetin në përsosmëri estetike. Në sallë nuk kishte tavolina dhe nga skena numrat argëtues holloheshin me pamflete letrare dhe improvizim. Kabareja e Berlinit në ato vite ishte një vend i preferuar për artistët avangardë që përçmonin kanonet e traditës në art. Këtu mund të takoni elitën e emigrimit nga Rusia.
Një rezultat i trishtuar për humoristët
Por shumë shpejt performanca e zhurmshme u shndërrua në një spektakël vulgar. Filloi një epokë e vështirë për Gjermaninë. Luftëtarët e gjymtuar të Luftës së Parë Botërore, fermerët dhe banorët e qytetit sfiduan intelektualët "të lodhshëm". Dhe kërcimtarët hoqën kostumet e tyre të ndritshme, duke zëvendësuar kankanin me kërcime "të sinqerta". Lokalet u mbushën me tym cigareje, personalitete të dyshimta dhe fituan famë si strofulla. Dhe vetë kabareja e Berlinit është bërë një pasqyrë e nevojave të ngurta dhe të kufizuara të shoqërisë pas humbjes së Luftës së Parë Botërore.
Me ardhjen në pushtet të nazistëve, shumëçka ka ndryshuar, por jo për mirë. Për shembull, aktori i filmit dhe humoristi Grünbaum i mbylli ditët e tij në Dachau. Tallja fëminore e pretendimeve të Fuhrer-it përfundoi me vdekje në një kamp përqendrimi për vetë shakaxhiun. Dhe kolegu i tij Paul Kossman, një kritik i pamëshirshëm i nazizmit, gjithashtu një hebre nga kombësia, arriti të shpëtonte mrekullisht nga persekutimi në Cyrih, por kreu vetëvrasje një muaj më vonë.
