Mund të kuptoni më mirë proceset historike të gjysmës së parë të shekullit të 20-të duke parë pikturat e artistëve të asaj kohe dhe duke lexuar veprat letrare më interesante të bashkëkohësve të tyre. Le të shkojmë në një ekskursion të vogël.
Kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të: përmbledhje
Në fund të shekullit, dekadenca mbretëroi në kulturën evropiane - kishte një numër të madh tendencash të ndryshme konfliktuale që nuk kishin tipare të përbashkëta me njëra-tjetrën. Kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të ka dy drejtime kryesore:
- Moderne (frëngjisht - Art Nouveau, gjermanisht - Jugendstil).
- Modernizëm.
I pari lindi në dekadën e fundit të shekullit të 19-të dhe gradualisht i dha fund ekzistencës së tij me shpërthimin e Luftës së Parë Botërore (në 1914).
Modernizmi është drejtimi më interesant i fundit të 19-të - gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Aq i pasur me kryevepra të pikturës dhe grafikës saqë ndahet në lëvizje të veçanta sipas veçorive karakteristike.
Kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të është tema e më shumë se një leksioni, puna e disa artistëve impresionistë mund të jetëstudioni për një jetë. Megjithatë, ne do të përpiqemi ta përshkruajmë shkurtimisht këtë fenomen më interesant. Së pari, le të bëjmë një përshkrim të dy fushave më të rëndësishme: modernitetit dhe modernizmit. Pa to, kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të janë të paimagjinueshme. Më pas, le të kalojmë te letërsia dhe kinemaja.
Moderne: natyra është një burim frymëzimi i pashtershëm
Emri i drejtimit vjen nga fjala franceze "moderne", që do të thotë "moderne". Ky është një prirje në artin amerikan, evropian dhe rus në kapërcyellin e shekujve 19 dhe 20. Modernizmi shpesh ngatërrohet me modernizmin, megjithëse këto janë gjëra thelbësisht të ndryshme që kanë pak të përbashkëta me njëra-tjetrën. Ne rendisim tiparet dalluese të këtij trendi në art:
- kërkim për frymëzim në natyrë dhe botën përreth nesh;
- refuzim i vijave të mprehta;
- tone të zbehura, të heshtura;
- dekorativ, i ajrosur;
- prezenca në pikturat e elementeve të natyrës: pemë, barishte, shkurre.
Për të kuptuar se çfarë është moderne, mënyra më e lehtë është të sodisësh arkitekturën e qyteteve evropiane në këtë stil. Përkatësisht - ndërtesat dhe katedralet e Gaudi në Barcelonë. Kryeqyteti i Katalonjës tërheq kaq shumë turistë pikërisht për shkak të arkitekturës së tij unike. Dekori i ndërtesave dallohet nga lartësia, asimetria dhe ajrosja. Sagrada Familia (Sagrada Familia) është projekti më i mrekullueshëm i të madhit Antoni Gaudi.
Më pas, merrni parasysh punën e artistëve evropianë që krijuan pikturat e tyre në stilin Art Nouveau. Për të thjeshtuar perceptimin e materialit, ne paraqesim një tabelë të vogël.
| Drejtim modern | Artist përfaqësues |
| Pikturë | Gauguin, Klimt |
| Grafika | Bradsley |
| Postera dhe postera | Tulouse-Lautrec |
Modernizëm
Pse mundi të lindte ky drejtim, të fitonte dashurinë e audiencës dhe t'i jepte një fillim zhvillimit të lëvizjeve të tilla interesante si surrealizmi dhe futurizmi?
Sepse modernizmi ishte një revolucion në art. U ngrit si një protestë kundër traditave të vjetruara të realizmit.
Njerëzit krijues po kërkonin mënyra të reja për të shprehur veten dhe për të pasqyruar realitetin. Modernizmi ka karakteristikat e veta që janë unike për të:
- roli i lartë i botës së brendshme të njeriut;
- kërko për ide të reja origjinale;
- rëndësi e madhe i kushtohet intuitës krijuese;
- letërsia kontribuon në shpirtërimin e njeriut;
- shfaqja e krijimit të miteve.
Kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të: ne do të studiojmë fotografi nga artistë të ndryshëm në dy seksionet e ardhshme.
Rryma interesante të modernizmit
Cilat janë ato? E mahnitshme: mund të reflektoni mbi to dhe të zbuloni vazhdimisht diçka të re për veten tuaj. Kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të do të përshkruhen shkurtimisht më poshtë.
Të mos lodhemi dhe të paraqesim informacionin në formën më koncize - në formën e një tabele. Në të majtë do të jetë emri i lëvizjes artistike, në të djathtë - karakteristikat e saj.
Kultura dhe arti i gjysmës së parëShekulli i 20-të: tabela
| Emri aktual | Karakteristike |
| Surrealizëm | Apoteoza e fantazisë njerëzore. Ndryshon në një kombinim paradoksal të formave. |
| impresionizëm | Filloi në Francë dhe më pas u përhap në mbarë botën. Impresionistët e përcollën botën përreth në ndryshueshmërinë e saj. |
| Ekspresionizëm | Artistët kërkuan të shprehin gjendjen e tyre emocionale në pikturat e tyre, nga frika në eufori. |
| Futurizëm | Idetë e para erdhën nga Rusia dhe Italia. Futuristët përcillnin me mjeshtëri lëvizjen, energjinë dhe shpejtësinë në pikturat e tyre. |
| Kubizëm | Pikturat përbëhen nga forma të çuditshme gjeometrike në një përbërje të caktuar. |
Kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të (tabela, klasa 9) pasqyron njohuritë bazë mbi temën.
Le t'i hedhim një vështrim më të afërt impresionizmit dhe surrealizmit si tendenca që sollën ide thelbësisht të reja në art.
Surrealizëm: krijimtaria e të sëmurëve mendorë apo gjenive?
Ishte një nga rrymat e modernizmit, e lindur në vitin 1920 në Francë.
Duke studiuar punën e surrealistëve, një person mesatar shpesh pyet veten për shëndetin e tyre mendor. Në pjesën më të madhe, artistët e këtij drejtimi ishin njerëz mjaft adekuat.
Atëherë si ia dolën ata të vizatonin piktura kaq të pazakonta? Gjithçka ka të bëjë me rininë dhe dëshirën për të ndryshuar të menduarit standard. Artpër surrealistët, ishte një mënyrë çlirimi nga rregullat e pranuara përgjithësisht. Piktura surrealiste kombinonte ëndrrën me realitetin. Artistët udhëhiqeshin nga tre rregulla:
- relaksimi i mendjes;
- marrja e imazheve nga nënndërgjegjja;
- nëse dy pikat e para ishin të suksesshme, ata zunë furçën.
Të kuptosh se si ata pikturuan foto kaq kuptimplote është mjaft e vështirë. Një sugjerim është se surrealistët ishin të magjepsur nga idetë e Frojdit për ëndrrat. E dyta ka të bëjë me përdorimin e substancave të caktuara që ndryshojnë mendjen. Ku është e vërteta është e paqartë. Le të shijojmë vetëm artin, pavarësisht rrethanave. Më poshtë është një fotografi e "Clock" nga legjendar Salvador Dali.
Impresionizmi në pikturë
Impresionizmi është një tjetër drejtim i modernizmit, atdheu është Franca…
Pikturat e këtij stili dallohen nga pikat kryesore, loja e dritës dhe ngjyrat e ndezura. Artistët kërkuan të kapnin në kanavacë botën reale në ndryshueshmërinë dhe lëvizshmërinë e saj. Nga pikturat e impresionistëve, disponimi i një personi të zakonshëm përmirësohet, ato janë kaq vitale dhe të ndritshme.
Artistët e këtij trendi nuk ngritën asnjë problem filozofik - ata thjesht pikturuan atë që panë. Në të njëjtën kohë, ata e bënë atë me mjeshtëri, duke përdorur teknika të ndryshme dhe një gamë të ndritshme ngjyrash.
Letërsia: nga klasicizmi në ekzistencializëm
Kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të janë tendenca të reja në letërsi që kanë ndryshuar mendjet e njerëzve. Situata është e ngjashme me pikturën: hyn klasicizmie kaluara, duke iu dorëzuar tendencave të reja të modernizmit.
Ai kontribuoi në "zbulime" të tilla interesante në letërsi si:
- monolog i brendshëm;
- rrjedha e ndërgjegjes;
- shoqata të largëta;
- aftësia e autorit për të parë veten nga jashtë (aftësia për të folur për veten në vetën e tretë);
- irrealizëm.
| Emri i destinacionit | Autorë |
| Romantizmi Social | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealizëm | Eluard, Aragon |
| Egzistencializëm | Kafka, Rilke |
| Proza moderne | James Joyce |
Shkrimtari irlandez James Joyce ishte i pari që përdori mjete të tilla letrare si monologu i brendshëm dhe parodia.
Franz Kafka është një shkrimtar i shquar austriak, themeluesi i rrymës së ekzistencializmit në letërsi. Pavarësisht se gjatë jetës së tij veprat e tij nuk zgjuan entuziazmin e lexuesve, ai njihet si një nga prozatorët më të mirë të shekullit të 20-të.
Ngjarjet tragjike të Luftës së Parë Botërore ndikuan në punën e tij. Ai shkroi vepra shumë të thella dhe të vështira, duke treguar pafuqinë e një personi kur përballet me absurditetin e realitetit përreth. Në të njëjtën kohë, autorit nuk i mungon sensi i humorit, por ka një sens shumë specifik dhe të zi.
Ne paralajmërojmë se leximi kuptimplotë i Kafkës mund të kontribuojë në ndryshimet e humorit. Është mirë ta lexoni autorin me humor të mirë dhe pak abstrakt nga ai i tijmendime të errëta. Në fund, ai përshkruan vetëm vizionin e tij të realitetit. Vepra më e famshme e Kafkës është Gjyqi.
Kinema
Filmat pa zë qesharak janë gjithashtu kulturë dhe art i gjysmës së parë të shekullit të 20-të, lexoni mesazhin rreth tyre më poshtë.
Nuk ka asnjë formë tjetër arti që po zhvillohet aq shpejt sa kinemaja. Teknologjia e krijimit të filmave u shfaq në fund të shekullit të 19-të: në vetëm 50 vjet, ajo ishte në gjendje të ndryshonte në mënyrë dramatike dhe të fitonte zemrat e miliona njerëzve.
Filmat e parë u realizuan në vende të përparuara, përfshirë Rusinë.
Fillimisht, filmat ishin bardh e zi dhe pa zë. Kuptimi i kinemasë së heshtur ishte të përcillte informacion përmes lëvizjeve dhe shprehjeve të fytyrës së aktorëve.
Filmi i parë me aktorë që flasin shfaqet në vitin 1927. Firma amerikane “Warner Bros.” vendos të nxjerrë filmin “The Jazz Singer” dhe ky është një film i plotë me zë.
Në Rusi, kinematografia gjithashtu nuk qëndroi ende. Projekti i parë i suksesshëm ishte filmi "Don Kozakët". Vërtetë, kishte edhe censurë në filmat rusë: filmimi i riteve të kishës dhe anëtarëve të familjes mbretërore u ndalua.
Një fazë e veçantë në zhvillimin e kinemasë vendase filloi pasi bolshevikët erdhën në pushtet. Këta shokë e kuptuan shpejt se kinemaja mund të jetë jo vetëm argëtim, por edhe një armë serioze propagande.
Regjisori më i famshëm sovjetik i viteve '30 ishte Sergei Eisenstein. Vepra të tilla si "Battleship Potemkin" dhe "Alexander Nevsky" kanë qenë prej kohëshklasike. Regjisori i Kievit, Alexander Dovzhenko, gjithashtu arriti majat në kinema. Vepra më e ndritur është filmi "Toka".
Tema më interesante për bisedë mes të rriturve është kultura dhe arti i gjysmës së parë të shekullit të 20-të. Klasa 9 jep informacione të cunguara që zhduken shpejt nga koka. Ky boshllëk mund të plotësohet me vetë-edukim të vazhdueshëm.
