Arti muzikor i BRSS ishte i lidhur ngushtë me traditat e së kaluarës. Muzika e kësaj periudhe vazhdon dhe zhvillon tiparet progresive të trashëgimisë artistike: qytetarinë, vëmendjen dhe respektin ndaj kulturave, demokracinë, besnikërinë ndaj së vërtetës së jetës, humanizmin. Në të njëjtën kohë, arti frymëzohet nga idetë e reja të frymës partiake, ndërtimi i një shoqërie komuniste, transformimi i ndërgjegjshëm revolucionar i botës. Muzika dhe kompozitorët morën pjesë aktive në jetën shpirtërore të shoqërisë.
Muzikë akademike
Muzika operistike, klasike dhe simfonike e Bashkimit Sovjetik kaloi nga eksperimentet revolucionare të viteve 1920 në stilin akademik të periudhës së Stalinit. Lista e kompozitorëve sovjetikë që kanë punuar në zhanrin klasik përfshin Sergei Prokofiev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitry Kabalevsky, Dmitry Shostakovich Karu Karaev dhe të tjerë.
Sistemi publik i edukimit muzikor bëri të mundur shfaqjen e njerëzve të tjerë të talentuar. Për shembull, në vitet '60, kompozitorët e lidhur me lëvizjet avangarde filluan të shfaqen. Midis tyre janë Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.
Muzika e kinemasë sovjetike
Shpesh, meloditë dhe këngët fituan popullaritet përmes kompozimeve për filma të njohur. Në kompozimin e kompozimeve të tilla u angazhuan edhe kompozitorë "seriozë" të BRSS, për shembull, S. Prokofiev shkroi muzikë për epikat historike të Eisenstein. Muzika për filmat e G. Aleksandov është shkruar nga Isaak Dunayevsky, i cili ka punuar në zhanre të ndryshme - nga marshimet "zyrtare" deri te xhazi në modë.
"Epoka e stagnimit" u shënua nga shfaqja e një brezi të ri kompozitorësh në BRSS. Emrat e Alexander Zatsepin ("I burgosuri i Kaukazit", "Ivan Vasilievich ndryshon profesionin", "Dora e Diamantit"), Makael Tariverdiev ("Shtatëmbëdhjetë momente të pranverës", "Ironia e fatit …"), Vladimir Dashkevich (" Sherlock Holmes”), Maxim Dunayevsky ("Mary Poppins, mirupafshim!", "Midshipmen, përpara!") dhe të tjerë.
Që nga vitet '70, muzika elektronike ka fituar popullaritet. Pionieri i elektronikës sovjetike ishte kompozitori i filmit Eduard Artemiev, i cili njihet më së shumti për filmat e tij fantastiko-shkencor të Andrei Tarkovsky. Është interesante se kompozimet e tij në zhanrin e ambientit (një stil i bazuar në modulimet e timbrit të tingullit) u shfaqën përpara se termi të krijohej në 1978.
Kategoria e ndarë - këngë nga filmat vizatimorë dhe filmat përfëmijë që ishin shkruar me melodi të lehta tërheqëse. Kompozitorët e famshëm të BRSS që shkruanin për fëmijë ishin: Alexei Rybnikov ("Rreth Kësulëkuqe", "Aventurat e Pinocchio"), Grigory Gladkov ("Korbi Plastelinë"), Genadi Gladkov ("Si kënduan luani dhe breshka një këngë”, “The Bremen Town Musicians”) dhe të tjerë.
Sergei Prokofiev
Përralla simfonike "Pjetri dhe ujku", simfonia melankolike nr.7 dhe baleti "Romeo dhe Zhuljeta" nga Sergei Prokofiev janë përfshirë në listat e kryeveprave botërore. Kompozitori i ardhshëm sovjetik u ul në piano për herë të parë në moshën pesë vjeçare. Në edukimin e tij ishte e angazhuar nëna e tij, e cila dinte të luante mirë piano, kështu që fëmija filloi të mësonte instrumentin. Ishte ajo që regjistroi veprat e fëmijëve të Sergei Prokofiev. Në moshën dhjetë vjeçare, ai kishte një listë mbresëlënëse të kompozimeve të autorit, duke përfshirë dy opera.
Që adoleshent, një i ri i talentuar shkoi në Shën Petersburg dhe hyri në konservator, ku u diplomua si pianist, kompozitor dhe organist. Pas revolucionit, ai shkoi në Japoni për të kërkuar leje prej andej për t'u transferuar në Shtetet e Bashkuara. Në Amerikë dhe Evropë, ai filloi turneun, duke interpretuar veprat e tij. Kudo Sergei Prokofiev ishte një sukses i madh.
Që nga viti 1936, kompozitori jetonte në Moskë me gruan e tij, vajzën e emigrantëve rusë, të cilën e takoi në turne në Spanjë, dhe dy fëmijë. Pas shpërthimit të luftës, Sergei Prokofiev dërgoi të afërmit e tij në evakuim, ndërsa ai vetë jetonte i ndarë. Ai nuk u zhvendos më me gruan e tij, sepse takoi të renë Mira Mendelssohn (vajzëishte 24 vjet më i ri se Prokofiev).
Shëndeti i kompozitorit tashmë ishte dobësuar shumë në vitet '40. Ai praktikisht nuk shkoi përtej daçës afër Moskës, ku vëzhgoi një regjim të rreptë, por vazhdoi të punojë. Sergei Prokofiev shkroi njëkohësisht një simfoni, një balet dhe një sonatë. Kompozitori i famshëm i BRSS kaloi dimrin në një apartament komunal në kryeqytet. Aty ai vdiq si pasojë e një krize tjetër më 5 mars 1953.
Sergei Rachmaninov
Fisniku trashëgues është bërë një simbol i vërtetë i muzikës ruse në të gjithë botën. S. Rachmaninoff lindi në një familje muzikore: gjyshi i tij studioi me John Field, një kompozitor dhe mësues i njohur në Rusi, babai i tij ishte i dhënë pas muzikës, por nuk luante profesionalisht. Mësuesja e parë e muzikës për Sergei Rachmaninov ishte nëna e tij, vajza e drejtorit të Korpusit Kadet Arakcheevsky, Pyotr Butakov.
I riu studioi në Konservatorin e Shën Petersburgut në klasën e V. Demyansky, në Moskë me Nikolai Zverev, një mësues i famshëm dhe në klasën e A. Silotit, kushëririt të tij, i cili u bë një Moskë e famshme. pianist. Për punën e tij të diplomës (Opera Aleko) Sergei Rachmaninoff mori një Medalje të Madhe të Artë dhe një vlerësim pesë plus tre nga Pyotr Tchaikovsky. Tchaikovsky rekomandoi që opera të vihej në skenë në Teatrin Bolshoi.
Rachmaninoff i ri ishte i njohur për publikun e Moskës si një dirigjent, pianist dhe kompozitor i talentuar. Ai udhëtoi me koncerte në Kanada dhe Amerikë, Evropë, shërbeu si dirigjent në Teatrin Bolshoi, drejtoi këshillin artistik të një shtëpie botuese muzikore.
Pas revolucionit në RusiRachmaninoff emigroi. Ai ishte intolerant ndaj pushtetit nga sovjetikët, por nuk qëndroi indiferent ndaj bashkatdhetarëve të tij, kështu që paratë e mbledhura në koncerte i transferoi në Fondin e Mbrojtjes së BRSS dhe Fondin e Ushtrisë së Kuqe. Me këto fonde u ndërtua një avion ushtarak në BRSS. Kompozitori vdiq në vitin 1943. Ai ishte aq i përkushtuar ndaj thirrjes së tij, saqë vazhdoi të performojë deri në fund. Rachmaninoff dha koncertin e tij të fundit një muaj e gjysmë para vdekjes së tij.
Alexander Zatsepin
Një kompozitor i shquar i BRSS dhe Rusisë, autori i këngëve dhe muzikës më të njohur për filma, ishte i talentuar në shumë mënyra si fëmijë. Vetëm në moshën studentore i riu filloi t'i kushtonte më shumë vëmendje muzikës. Ai mësoi të luajë fizarmonikë, klarinetë dhe balalaikë, ndërsa shërbente në ushtri interpretoi në Ansamblin e Këngëve dhe Valleve.
Pas çmobilizimit, Alexander Zatsepin u ftua në Filarmoninë e Novosibirsk. Gjatë vitit ai bëri turne në Siberi, por kuptoi se i mungonte edukimi muzikor për zhvillim të mëtejshëm. Pastaj Alexander Zatsepin u përpoq të paraqiste letra në shkollën e muzikës, por ai u këshillua të shkonte direkt në konservator. Zatsepin u pranua, profesor Brusilovsky u bë mësuesi i tij.
Isaac Dunayevsky
Kompozitori i BRSS (foto më poshtë) Isaak Dunayevsky jetoi një jetë relativisht të shkurtër. Në qarqe të caktuara ata e quanin Dunya, duke shkurtuar një mbiemër të bukur, por të gjatë. Gjatë 55 viteve të tij, ai la një trashëgimi të rëndësishme krijuese: baletë, opereta, muzikë për filma dhe shfaqje, shumë këngë. Kompozitori i BRSS bëri debutimin e tij në 1920 sikompozitor teatri, ai shkroi muzikën për Martesën e Figaros.
Famë e vërtetë i erdhi Isaac Dunayevsky pas takimit me regjisorin G. Alexandrov. Këta dy njerëz të talentuar u bënë themeluesit e kinemasë muzikore - një zhanër i ri në kinemanë sovjetike. Muzika e kompozitorit të famshëm të BRSS Isaak Dunayevsky tingëllon në filmat "Kozakët Kuban", "Dashuria ime", "Nusja e pasur", "Në kërkim të kapitenit Grant" (1986, S. Govorukhin), "Fëmijët e kapitenit Grant". " dhe të tjerë.
Vladimir Vysotsky
Ai ishte një poet, interpretues dhe kompozitor, dhe gjithashtu më i pasionuari nga Hamletët. Ai luajti në teatër dhe kinema, shkroi tekste depërtuese të autorit. Vysotsky shkroi në atë mënyrë që i gjithë vendi e kuptonte dhe e donte punën e tij. Poezitë e autorit janë përkthyer në 200 gjuhë të botës. Si kompozitor fillimisht i binte pianos, më pas fizarmonikës. Ai nuk kishte një kitarë menjëherë. Vetë Vysotsky tha se në fillim ai thjesht godiste ritmin në kitarë dhe këndoi poezitë e tij ose të njerëzve të tjerë.
