Muzika është një mënyrë e shkëlqyer e vetë-shprehjes, krijimtarisë, të cilën nuk i jepet të gjithëve për ta bërë, por secili prej nesh me siguri dëshiron të shijojë muzikën. Çfarë do të thotë "toccata" dhe pse ia vlen të dihet kjo fjalë edhe për dëgjuesit e muzikës, amatorë joprofesionistë, do ta kuptoni duke lexuar këtë artikull.
Fjalor "Piano"
Një herë e një kohë, në ditët e kompozitorëve të tillë si Mendelssohn, Lebussy dhe Schumann, kuptimi i fjalës "toccata" nënkuptonte çdo pjesë muzikore të krijuar për piano, dhe në të vërtetë çdo instrument me tastierë. Një tipar karakteristik i tokatës është dinamizmi i muzikës, qartësia e lojës së tingujve, notat e shkurtra. Për muzikën për piano dhe organo, tokata klasike ka një rëndësi të madhe. Ajo që është gjithashtu e rëndësishme është sekuenca e ndryshimit të tingullit të tokatës ose në bas ose në çelësin e trefishtë. Toccata në shumë vepra tingëllon si një hyrje lozonjare, e lehtë, sfond i temës kryesore të një pjese muzikore. Tregues i tingullit është përkthimi origjinal i fjalës toccata nga italishtja, që do të thotë"prek", "shty".
Teknika e lojës
Në fletën e muzikës, tokata tregohet me pika mbi nota, nota të tilla luhen me ndërprerje, të qarta, por në të njëjtën kohë "rrahje" të lehta. Në të njëjtën kohë, dora nuk duhet të hapet shumë lart nga çelësat, sepse kjo ngadalëson dinamikën e lojës. Kur luani "toccata", nuk mund të "ngecni" në tingull, është e rëndësishme të ruani ndërprerjen. Shpesh, tokata orkestrale tregon rrahje, tinguj erërash dhe instrumente me goditje (perkusion të ulët - si timpani).
Është shumë e zakonshme të dëgjosh performancën orkestrale të tokatës në operat dhe baletet moderne, megjithëse kjo prirje u shfaq për herë të parë në Rilindjen e largët.
Lojturia e muzikës
Toccata është ndoshta forma më lozonjare e një pjese muzikore ose pjesë e saj, mund ta dëgjoni në linja parodi dhe thirrje në opera, humoristike muzikore.
Për sa i përket natyrës së tingullit të saj, toccata mund të krahasohet me scherzo - e njëjta muzikë djallëzore dhe lozonjare që mund t'ju gëzojë menjëherë dhe të krijojë një atmosferë të veçantë të një surprize festive.
Zanri serioz
Një herë e një kohë, motivet e vrullshme të tokatës, kësaj muzike të vrullshme dhe virtuoze, ishin një hyrje në muzikën e luajtur në ceremonitë e kishës, kryesisht nga Kisha Katolike. Tokata hapi veprat korale polifonike, parashikoi thirrjen e gamës më të gjerë të heronjve të veprës muzikore.
Tekstura muzikore
Toccata realizohet në një teknikë shumë të qartë, të cilën jo çdo muzikant mund ta arrijë. Nga kompozitorët e mëdhenj, Johann Sebastian Bach ishte gjithashtu i famshëm për talentin e tij që me ndërprerje, por në të njëjtën kohë me shkallë të ndryshme tastieje, të luante një tokatë madhështore në të cilën çdo theks është në vendin e vet.
Toccata është një vepër që kërkon qartësi tingulli. Akordet, pasazhet e larta janë të gjitha elemente karakteristike të zhanrit. Motivet polifonike, siç u përmend më herët, janë një dekorim i madh i çdo tokate, veçanërisht kur bëhet fjalë për performancën korale.
Etud dhe Toccata
Në kohën kur kompozitorë të tillë të mëdhenj etudistë si Czerny dhe Schumann po krijonin, etydi dhe tokata u afruan shumë në veprat e tyre stilistike të ngjyrosjes. Deri më sot, etydet e Czerny përdoren në konservatorë dhe shkolla muzikore për t'u mësuar muzikantëve të rinj të përdorin të gjithë paletën e nuancave në muzikë për të zhvilluar rrjedhshmërinë e gishtave dhe performancën teknike.
Sfondi historik
Duke përfunduar bisedën se çfarë është tokata, është e pamundur të mos përmendim etapat historike të formimit të kësaj muzike. Toccata e ka origjinën në Rilindjen e vonë në Italinë veriore. Veprat muzikore të viteve 1590 përmbanin elemente tokate.
Epoka e barokut në muzikë karakterizohet nga një ekstravagancë e veçantë, që nga Rilindja la polifoninë dhe kontrapunkturën. Fuga është forma kryesore muzikore e kësaj epoke. Megjithatë, "muzikaliteti" i epokës është i shpejtëu ul, roli i performancës vokale u rrit.
Fugat, ariet morën "kohën e tyre të artë" në muzikë. Pra, tokata barok u bë shumë më e gjatë se tokata e Rilindjes, por në të njëjtën kohë ruajti dinamizmin e saj dhe kërkonte njëfarë virtuoziteti nga interpretuesi.
Muzika e asaj kohe mund të krahasohet vetëm me arkitekturën, e cila ishte po aq e pazakontë dhe e bollshme. Tokata barok pothuajse gjithmonë të jep përshtypjen e improvizimit të pastër, aq komplekse ishin veprat e këtij zhanri gjatë barokut.
Pas përfundimit të periudhës barok, tokata ishte gjithnjë e më pak e zakonshme në muzikë. Kompozitorët e epokës së mëvonshme të romantizmit ende iu drejtuan formës stilistike të tokatës, për shembull, Schumann-i i përmendur më parë e donte shumë formën e tokatës.
List është një tjetër interpretues i asaj periudhe. Ai përdori tokatën si detajin kryesor stilistik në valset e tij të famshme.
Veprat e Schumann konsiderohen si më komplekset teknikisht, ndërsa tokata e Liszt është gjithmonë një pjesë e shkurtër e kompozimit, e cila gradualisht humbi kuptimin e saj të vërtetë në veprën e këtij kompozitori.
Në shekullin e 20-të, Prokofiev ringjalli edhe modën për këtë formë muzikore, duke e përfshirë në disa vepra, por edhe jo për shumë kohë.
Tokatat u shkruan për organe për ca kohë. Tani interpretuesit dhe kompozitorët e rinj i përmirësojnë aftësitë e tyre me këtë formë. Toccata ju lejon të rrisni ritmin e lojës dhe të krijoni një muzikal të këndshëmhumor, pa e rënduar ngarkesën semantike të veprës.
