Brueghel Pieter i Riu (1564/65–1636), piktor nga flamandi, kishte pseudonimin Infernal. Ai njihet për kopjet e shumta të veprave të babait të tij, Pieter Brueghel Plaku, si dhe veprat origjinale. Një numër i madh i kopjeve u përgatitën për shitje në shtëpi, dhe gjithashtu shkuan jashtë vendit. Kjo kontribuoi në njohjen ndërkombëtare të pikturave të babait të tij. Në portretin e van Dyck, Brueghel Peter i Riu shfaqet para nesh. Fotoja e vizatimit tregon edhe pamjen e tij të bukur dhe e karakterizon atë si një person të mençur.
Peter Brueghel i Riu: biografi
Djali i Pieter Brueghel Sr., i mbiquajtur Fshatar, dhe gruaja e tij Mayken Alst lindi në Bruksel dhe humbi babanë e tij në moshën pesë vjeçare. Së bashku me vëllain e tij Jan (i cili quhej Velvet, Paradise ose Blooming) dhe motrën Marie, ai filloi të jetonte me gjyshen e tij Meike Verhulst. Gjyshja ishte e veja e piktorit pjellor Peter Cook van Aelst. Ajo ishte vetë një artiste e arrirë, e njohur për miniaturat e saj. Ndoshta Karel van Mander Meiken Verhulst, një piktor, poet, historian dhe teoricien i artit flamand i stilit verior, ishte i parimësuese e dy nipërve të saj.
Disa kohë pas vitit 1578, familja Bruegel u zhvendos në Antwerp. Ndoshta Brueghel Pieter Jr erdhi në studion e piktorit të peizazhit Gillis van Koningsloe, i cili studioi me Peter Cook van Aelst. Mësuesi i tij u largua nga Antwerp në 1585, por në këtë kohë Brueghel ishte pranuar tashmë në Guild of St. Luka si një piktor i pavarur dhe i pavarur.
5 nëntor 1588 Brueghel Peter i Riu u martua me Elisabeth Goddelet. Ata kishin shtatë fëmijë, shumë prej të cilëve vdiqën në fëmijërinë e hershme. Një nga djemtë, emri i të cilit ishte Pieter Brueghel III, do të bëhet gjithashtu artist. Vetë Brueghel Pjetri i Riu drejton një punëtori të madhe në Antwerp, e cila prodhon kryesisht kopje të lira të veprave të babait të tij, të cilat shiten mirë si brenda dhe jashtë vendit. Sidoqoftë, përkundër një numri të mjaftueshëm porosish, artisti shpesh përjeton vështirësi financiare. Kjo ka shumë të ngjarë për shkak të konsumit të tepërt të alkoolit. Ai kishte të paktën nëntë studentë, duke përfshirë Frans Snyders dhe Andries Daniels. Pasi mësuan se si të punonin duke bërë kopje në studion e Brueghel, të dy u bënë të famshëm si mjeshtra të natyrës së qetë.
Artisti Pieter Brueghel Jr vdiq në Antwerp në moshën 72-vjeçare.
Punë e pavarur
Piktori, siç u përmend tashmë, ishte më i specializuar në krijimin e kopjeve të shumta të veprave më të famshme të babait të tij. Vetë Pieter Bruegel Jr. pikturoi peizazhe, piktura me tema fetare dhe skena të zhanrit të fshatit. Emri dhe veprat e tij ishinharruar në shekujt 18 dhe 19 derisa u rizbulua në gjysmën e parë të shekullit të 20-të.
Piktura "Taksambledhës" dhe "Nusja"
Peter Brueghel i Riu krijoi vepra të ndritshme, energjike, të guximshme, idiosinkratike bazuar në idioma që janë të vështira për t'u përkthyer fjalë për fjalë për një të huaj.
Ata kërkojnë konsideratë të kujdesshme. Një tablo e tillë ishte, për shembull, "Zyra e taksambledhësve". Ajo ka edhe disa tituj të tjerë që flasin për mundësinë e interpretimeve të ndryshme të kësaj vepre. Një burrë me një kapelë avokati është duke qëndruar në tryezë. Por mbledhja e taksave zakonisht nuk bëhet në një mjedis të tillë siç përshkruhet në kanavacë. Si dokumentet ashtu edhe çantat në tavolinë duken ndryshe nga sa ishin në jetën reale në atë kohë. Për më tepër, fshatarët zakonisht sillnin të dhjetat në grurë. Këtu rreshtohen me pula dhe vezë. Foto tregon interesin e një banori të qytetit, që ishte Brueghel, për jetën e fshatit. Artisti ka realizuar të paktën 25 kopje të kësaj vepre në formate të ndryshme.
Një tjetër vepër origjinale nga Brueghel ndodhet në Muzeun Metropolitan të Artit. Kjo është Nusja. Të paktën pesë nga versionet e autorit të tij janë të njohura. Piktura përshkruan zakonin e lashtë flamand të pranverës për zgjedhjen e një mbretëreshe për Trinitetin dhe kurorëzimin e saj me një kurorë me lule të mbledhura në fusha nga fëmijët. Si në stil ashtu edhe në ngjyra, fotografia dallon qartë nga veprat e babait të tij. Piktura përdor një ngjyrë kaq të ndritshme si cinnabar, si dhe nuancat më të pasura blu-jeshile. Integriteti i përbërjes dhe modelit është i dukshëm në kanavacë. Në Galerinë Kombëtare në Pragëmund të gjenden edhe katër nga veprat e tij, por duke qenë se stili i tij nuk ka ndryshuar gjatë gjithë jetës së tij, mund të jetë e vështirë të thuhet me siguri nëse ndonjë vepër është origjinale dhe e pavarur, apo është një nga kopjet e veprës së humbur të babait të tij.
Krijuesi i kopjimit
Brueghel Peter i Riu në Hermitage përfaqësohet nga pesë kopje të veprave të babait të tij. Këto janë "Adhurimi i magjistarëve", "Panairi me shfaqje teatrale", "Peizazhi dimëror", "Predikimi i St. Gjon Pagëzori” dhe “Sulmi i grabitësve mbi fshatarët”. Kopjuesi në mënyrë të pashmangshme bëri ndryshime të vogla në këto kanavacë që i dallojnë veprat e tij nga ato të të atit. Ato ndryshojnë si në ngjyrë ashtu edhe në leximin e temës me detaje që mund të ndryshojnë disi kuptimin e pikturave të krijuara rishtazi.
tema e Krishtlindjeve
Pasi rishkruan pikturën e babait të tij, Pieter Brueghel Jr. preku këtë temë. Adhurimi i Magit është një pikturë e Brueghel Plakut që përshkruan një fshat të vogël ku, nën një qiell të zymtë dimri, njerëzit janë të zënë me jetën e tyre të zakonshme, jo pushime. Kjo është jeta e përditshme e një fshati flamand.
Por mushkat u shfaqën në shesh, të mbuluara me batanije të zbukuruara. Kjo i bën njerëzit t'i kushtojnë vëmendje ndërtesës që nuk bie në sy, e cila ndodhet në të majtë. Në foton e Brueghel djalit, Maria dhe foshnja janë pothuajse të padukshme. Magët janë veshur mjaft rastësisht. Gjëja kryesore është përditshmëria, e cila zihet, bujë. Ai është plot aktivitete të nevojshme dhe lidh njeriun dhe universin në një tërësi të vetme.
Dimër
Sigurisht, fillimisht kjonjë vepër paqësore e krijuar nga babai. Kopja e saj u shkrua nga Brueghel Pieter Jr. "Peizazhi dimëror me kurthin e shpendëve" përshkruan një mëngjes të kthjellët në vend të një dite të zymtë.
Azure e lehtë e qiellit, e reflektuar në borën e bardhë, kthehet pa probleme dhe harmonike në akull të gjelbër në lumë. Argëtimi me patina në foto nuk është gjëja kryesore. E rëndësishme është kurthi që bëhet nga dera për zogjtë budallenj që pret kapësi. Meqë ra fjala, ai nuk është në foto. Çfarë qëndron pas kësaj? Çështja e dobësisë dhe brishtësisë së çdo jete. Si zogj nëse mbyllet kurthi, si njeriu nëse akulli në lumë çahet dhe argëtimi kthehet në tragjedi.
Masakra e të Pafajshmëve
Sipas Ungjillit të Mateut, kur mësoi për lindjen e Jezusit, mbreti Herod urdhëroi të vriteshin të gjithë fëmijët në Betlehem nën moshën dy vjeç. Brueghel modernizoi historinë dhe ushtarët e tij veshin uniformën e ushtrisë spanjolle dhe mercenarëve të tyre gjermanë.
Kjo vepër e babait të tij u përsërit nga Pieter Brueghel Jr. Masakra e të Pafajshmëve shiti të paktën 14 kopje. Versioni tani në Koleksionin Mbretëror të Madhërisë së Saj Mbretëreshës Elizabeth II fillimisht i përkiste perandorit Rudolf II. Foshnjat e vdekura u lyen me lyerje. Në vend të kësaj, ata vizatuan ushqim dhe kafshë. Kështu, në vend të masakrës, doli grabitja dhe plaçkitja. Në vitin 1988 ajo u restaurua dhe iu rivendos pamja origjinale. Kjo pjesë u ble nga Charles II në 1662.
Verë
Fundi i verës, korrja e pasqyruar në pikturën e Pieter Bruegel i Riu. "Të korrat", natyrisht, ndryshon në detaje nga kanavaca e babait. Një pamje më e afërt tregon banorët e fshatit. Disa, pas punës, nuk pushojnë nën pemë, si babai i tyre, por aty ku u ka zënë lodhja.
Një fshatar del në plan të parë, duke shuar etjen nga një enë e madhe. Përsa i përket ngjyrës, fotografia e djalit është më e ndezur, më gazmore, ka më shumë cinabar. Peizazhi në sfond është krejtësisht i ndryshëm. E gjithë vëmendja e artistit është tërhequr te njerëzit që tashmë kanë punuar shumë dhe po korrin një korrje të merituar të madhe. Piktori është shumë i ngrohtë me banorët e paraqitur të një fshati të vogël, punëtorë të palodhur.
Abstrakt mbi historinë. Pieter Brueghel i Riu
Arti i Rilindjes Veriore u zhvillua sipas ligjeve krejtësisht të ndryshme në krahasim me italishten. Së pari, është gati një shekull prapa. Së dyti, artistët nuk kishin imazhe të shkëlqyera të kulturës greko-romake. Së fundi, ajo u zhvillua në sfondin e luftës për liri kundër pushtuesve spanjollë dhe reformimit të Kishës. Në përgjithësi, e gjithë kjo u shpreh në pikturat e piktorëve holandezë me një afërsi më të madhe me ato gotike dhe forma më konvencionale dhe arkaike. Në një farë mase, në punën e tyre ekziston një perceptim pagan i botës: Zoti është i tretur në çdo grimcë të saj. Ndërkohë, doktrina zyrtare e mohon këtë. Zoti është larg dhe mbikëqyr veprat e njerëzve.
Artistët e Holandës kërkuan të dekoronin jetën e përditshme, duke poetizuar jetën e përditshme. Prandaj, peizazhi nga imazhi i sfondit në foto u bëzhanër i pavarur, si jeta e qetë.
Në veprën e Bruegel-it, veçanërisht atë më të riun, kundërshtimi i së keqes dhe së mirës, ngjyrime filozofike për brishtësinë e tokës, tallje, si për shembull, në pikturën "Alkimisti" bazuar në gdhendjen. të babait të tij, janë shumë të fortë.
Artisti, duke ndjekur të atin, shikon në veprimtaritë e njerëzve, por sheh kuptim në veprimet e tyre, ndërsa babai i tij nuk e pa atë, duke e përshkruar jetën si një kotësi boshe. Me dashuri dhe vëmendje, artisti përshkruan jetën e njerëzve, duke ndryshuar pikturat e babait të tij. Ai i lexon ato ndryshe. Përditshmëria nuk i duket e pakuptimtë. Dhe përveç kësaj, është plot me atë bukuri dhe shkëlqim, që ishin të pakta në pikturat e Brueghel Plakut. Dhe pjesa e peizazhit të kanavacave vazhdon të zhvillojë atë që filloi babai i tij, duke treguar bukurinë e botës përreth tij. Kështu, duke bërë kopje dhe duke i shitur ato në mënyrë aktive jashtë vendit, Brueghel i Riu e njeh botën jo vetëm me veprat e paraardhësit të tij të madh, i cili marshon triumfalisht nëpër vende dhe kontinente, por edhe me vizionin e tij për botën.
